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Esperando a Guffman

Waiting for Guffman es una película de comedia simulada estadounidense de 1996 escrita por Christopher Guest y Eugene Levy, y dirigida por Guest. El elenco de la película (que improvisó su diálogo basado en la historia de Guest y Levy) incluye Guest, Levy, Catherine O'Hara, Fred Willard y Parker Posey.

El título de la película es una referencia a la obra de Samuel Beckett Waiting for Godot . Como en las otras películas falsas creadas por Guest, la mayoría del diálogo es improvisado. Debido a que la película trata sobre la producción de un musical de teatro, contiene varios números musicales originales escritos por Guest, Michael McKean y Harry Shearer. La partitura de la película fue compuesta por William Ross.

Trama

En el pequeño pueblo ficticio de Blaine, Missouri, un puñado de residentes se prepara para realizar una producción teatral comunitaria dirigida por el excéntrico director Corky St. Clair (Christopher Guest). El show, un musical que narra la historia de la ciudad titulado Red, White and Blaine , se presentará como parte de la celebración del 150 aniversario de la ciudad.

Los protagonistas son Ron y Sheila Albertson (Fred Willard y Catherine O'Hara), una pareja de agentes de viajes casados ​​que también son artistas aficionados habituales; Libby Mae Brown (Parker Posey), una alegre empleada de Dairy Queen; Clifford Wooley (Lewis Arquette), un taxidermista "blaineiano de mucho tiempo" y retirado que es el narrador de Red, White y Blaine ; Johnny Savage (Matt Keeslar), un mecánico guapo y ajeno, a quien Corky se sale de su camino para entrar en la obra; y el Dr. Allan Pearl (Eugene Levy), un dentista trágicamente cuadrado decidido a descubrir su artista interno. El maestro de secundaria Lloyd Miller (Bob Balaban) es el director musical cada vez más frustrado del programa.

Corky ha usado conexiones de su pasado "Off-Off-Off-Off-Broadway" para invitar a Mort Guffman, un productor de Broadway, a criticar a Red, White y Blaine . Corky lleva al elenco a creer que una crítica positiva de Guffman podría significar que su programa podría llegar hasta Broadway.

El programa en sí está diseñado para volver a contar musicalmente la historia de Blaine, cuyo padre fundador era un bufón incapaz de distinguir la geografía del centro de Missouri de la costa del Pacífico. También aprendemos por qué la ciudad se refiere a sí misma como "la capital de las heces de los Estados Unidos". La música es una serie de canciones mal interpretadas como "Nothing Ever Happens on Mars", una referencia a la supuesta visita de la ciudad por un ovni, y "Stool Boom". (El DVD contiene "This Bulging River" y "Nothing Ever Happens in Blaine", que fueron editados del lanzamiento del cine).

En el centro de la película se encuentran los estereotipos típicamente gay de Corky. Supuestamente tiene una esposa llamada Bonnie, a quien nadie en Blaine ha conocido o visto. Él la usa para explicar su hábito de comprar ropa y zapatos de mujer.

Cuando Johnny es forzado por su padre sospechoso (Brian Doyle Murray) a abandonar el programa, Corky asume sus roles, que claramente estaban destinados a un joven actor masculino, interpretando a un joven fronterizo lujurioso, un soldado desconsolado y un niño pequeño con un gorro y pantalones cortos. Corky nunca arroja su delicado comportamiento, corte de pelo de cuenco, ceceo o arete a pesar de sus roles históricos, y su rostro está pegado con una exageración de colorete y delineador de ojos.

Corky también se enfrenta a la creación de su magia con un presupuesto muy reducido, en un momento que abandonó el programa después de salir de una reunión con el Ayuntamiento, que rechaza su solicitud de $ 100,000 para financiar la producción. Pero el elenco angustiado y los persuasivos padres de la ciudad convencen a Corky para que regrese. En la presentación del espectáculo, el asiento de Guffman se ve vacío, para consternación del elenco. Corky les asegura que los productores de Broadway siempre llegan un poco tarde para el espectáculo, y efectivamente un hombre (Paul Benedict) pronto toma el asiento reservado de Guffman. El espectáculo es bien recibido por la audiencia, por lo que Corky invita al supuesto Guffman detrás del escenario para hablar con los actores.

El hombre es en realidad Roy Loomis, quien ha venido a Blaine para presenciar el nacimiento del bebé de su sobrina, pero disfruta el espectáculo. Luego, Corky lee un telegrama que indica que el avión de Guffman fue castigado por tormentas de nieve en la ciudad de Nueva York, lo que significa que, al igual que el "Godot" está siendo engañado, el verdadero Guffman está destinado a nunca llegar.

Un epílogo muestra el destino del elenco: Libby Mae ha regresado a Dairy Queen. Allan y los Albertson han perseguido sus sueños de ser artistas, Ron y Sheila viajan a Los Ángeles, California para trabajar como extras, y Allan ahora se presenta para judíos mayores en las comunidades de jubilados de Miami, Florida. Corky ha regresado a la ciudad de Nueva York, donde ha abierto una tienda de novedades con temática de Hollywood, que incluye artículos como muñecos cabezones Brat Pack, figuras de acción My Dinner with Andre y las loncheras de The Remains of the Day .

Emitir

  • Christopher Guest como Corky St. Clair
  • Eugene Levy como Dr. Allan Pearl
  • Fred Willard como Ron Albertson
  • Catherine O'Hara como Sheila Albertson
  • Parker Posey como Libby Mae Brown
  • Lewis Arquette como Clifford Wooley
  • Bob Balaban como Lloyd Miller
  • Matt Keeslar como Johnny Savage
  • David Cross como experto en ovnis
  • Linda Kash como la Sra. Pearl
  • Brian Doyle-Murray como Red Savage
  • Paul Benedict como Roy Loomis
  • Paul Dooley como secuestrado de ovnis

Producción

Como en las otras películas falsas creadas por Guest, la mayoría del diálogo es improvisado. Guest compara el proceso con la música de Jazz: "Conoces la melodía básica y los cambios clave, pero lo importante es cómo pasas de un cambio a otro, y no sabes de antemano cómo lo vas a hacer. I Estoy completamente en blanco antes de que la cámara ruede. No tengo ni idea de lo que voy a decir ". El invitado toma escenas de diez minutos de duración y permite que las improvisaciones se desarrollen orgánicamente. Termina con casi sesenta horas de película, y lleva más de un año editarlo hasta aproximadamente noventa minutos.

Recepción

La película recibió una calificación de aprobación del 91% en Rotten Tomatoes basada en 54 reseñas, con una calificación promedio de 7.8 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Este falso documental desenfrenado sobre aspirantes a artistas de teatro comunitario nunca se rebaja a ridiculizar a personajes ridículos". La película también recibió una puntuación de 71 de 100 en Metacritic, basada en 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de A y la llamó "Una joya descabellada". Peter Travers de Rolling Stone lo llamó "No tiene precio". Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película 3 de 4 estrellas y escribió: "Se presta atención no solo a los personajes divertidos y las frases, sino a los pequeños empujones en la naturaleza humana". Maitland McDonagh de TV Guide llamó a la película "Frecuentemente graciosa, a veces muy graciosa".

Durante el primer fin de semana de 1997, la película ganó $ 37,990. La película ganó $ 2.9 millones en la taquilla nacional de EE. UU., Contra un presupuesto de producción de $ 4 millones.

Reconocimiento del American Film Institute:

  • 100 años de AFI ... 100 risas - Nominado