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Los amantes de la música

The Music Lovers es una película dramática británica de 1971 dirigida por Ken Russell. El guión de Melvyn Bragg, basado en Beloved Friend , una colección de correspondencia personal editada por Catherine Drinker Bowen y Barbara von Meck, se centra en la vida y la carrera del compositor ruso del siglo XIX Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Fue una de las películas biográficas del director sobre compositores clásicos, que incluyen Elgar (1962), Delius: Song of Summer (1968), Mahler (1974) y Lisztomania (1975), hechas desde un punto de vista a menudo idiosincrásico.

Sinopsis

Gran parte de la película no tiene diálogo y la historia se presenta en flashbacks, pesadillas y secuencias de fantasía con la música de Tchaikovsky. Cuando era niño, el compositor ve a su madre morir horriblemente, sumergida a la fuerza en agua hirviendo como una supuesta cura para el cólera, y es perseguido por la escena a lo largo de su carrera musical. A pesar de su dificultad para establecer su reputación, atrae a Madame Nadezhda von Meck como su mecenas. Su matrimonio con la ninfómana Antonina Miliukova está plagado de sus impulsos homosexuales y su deseo lujurioso por el conde Anton Chiluvsky. La dinámica de su vida llevó al deterioro de la salud mental y la pérdida del patrocinio de von Meck, y muere de cólera después de beber deliberadamente agua contaminada.

Emitir

  • Richard Chamberlain ... Pyotr Ilyich Tchaikovsky
  • Glenda Jackson ... Antonina Miliukova
  • Max Adrian ... Nikolai Rubinstein
  • Christopher Gable ... Conde Anton Chiluvsky
  • Kenneth Colley ... Modest Ilyich Tchaikovsky
  • Izabella Telezynska ... Nadezhda von Meck
  • Maureen Pryor ... La madre de Nina
  • Sabina Maydelle ... Sasha Tchaikovsky
  • Andrew Faulds ... Davidov
  • Bruce Robinson ... Alexei Sofronov
  • Ben Aris ... joven teniente
  • Graham Armitage ... Príncipe Balukin
  • Georgina Parkinson ... Odile (en el ballet del lago de los cisnes)
  • Harry Fielder ... Caballero (sin acreditar)
  • Peter White ... Von Rothbart (en el ballet de Swan Lake, sin acreditar)

Producción

Desarrollo

Harry Saltzman había visto algunos de los trabajos televisivos de Russell y quería hacer una película con él. Russell había hecho una serie de películas en televisión sobre compositores y artistas, incluidos Debussy y Richard Strauss, y sugirió una biografía de Tchaikovsky, a quien siempre había admirado. Saltzman quería hacer algo más comercial, lo que llevó a Billion Dollar Brain . Después de esa película, Russell intentó que Saltzman financiara la película Tchaikovsky nuevamente, pero el productor se negó ya que Dimitri Tiomkin estaba haciendo su propia película Tchaikovsky.

Finalmente, United Artists acordó financiar después del éxito de Women in Love . Más tarde, Russell afirmó que "si no le hubiera dicho a United Artists que era una historia sobre un homosexual que se enamoró de una ninfómana, tal vez nunca se hubiera financiado".

La película originalmente se llamaba Tchaikovsky . Se centró en los años 1874-76 que Russell sintió como los más cruciales en la vida del compositor.

El guión se basó en una colección de cartas de Tchaikovsky, Amado amigo , publicado en 1937.

El título se cambió a The Lonely Heart para diferenciarlo de Tchaikovsky , una película rusa estrenada el año anterior. La tarjeta de título de la película finalmente lee la película de Ken Russell sobre Tchaikovsky y The Music Lovers .

Russell dijo que "la película trata sobre el hecho de que Tchaikovsky no podía amar a nadie a pesar de que escribió la música más bella del mundo. Realmente se amaba a sí mismo y a su hermana. La película trata sobre cómo los artistas trascienden los problemas personales, cómo los utilizó. problemas y sus resultados para crear este tipo particular de música ".

El director luego agregó que "hay tanta tranquilidad en mi película sobre Tchaikovsky como en su música".

"Los grandes héroes son mitos y leyendas, no hechos", agregó. "La música y los hechos no se mezclan. Tchaikovsky dijo:" Mi vida está en mi música ". ¿Y quién puede negar que la música del hombre no es del todo fantástica? ¡Así también la película! Intenté honrar su genio ofreciendo mi propia música". pequeña porción de su coraje para crear ".

Fundición

Russell ofreció los dos papeles principales a los actores con los que trabajó en Women in Love , Glenda Jackson y Alan Bates. Ambos aceptaron, pero Bates luego cambió de opinión. Russell sintió que esto se debía a que Bates "pensó que podría no ser bueno para su imagen interpretar dos partes sexualmente desviadas en rápida sucesión".

United Artists quería una estrella para interpretar a Tchaikovsky, pero Russell tuvo problemas para encontrar a alguien que estuviera dispuesto. Finalmente, alguien sugirió a Richard Chamberlain, que se había mudado al Reino Unido. Russell dijo: "Cuando se pronunció su nombre originalmente, casi tuve un ataque al corazón. Solo lo había visto como un médico insípido de la televisión". Sin embargo, el director cambió de opinión después de ver al actor en una versión televisiva de Retrato de una dama ("Sabía que teníamos un contendiente"). Cuando descubrió que Chamberlain era un pianista experto, el actor fue elegido.

Chamberlain llamó al papel "fácilmente el mayor desafío de mi carrera". Russell dijo que Chamberlain "tenía una cierta dignidad tranquila ... que sentí que necesitaba el personaje. Era bueno trabajar con él, muy gentil y dulce; hizo todo lo que le pedimos".

Producción

Jackson dijo que los cineastas intentaron investigar asilos insanos en Rusia en ese momento preguntando a la embajada rusa "pero nos dijeron que todos eran maravillosos, así que terminamos literalmente haciendo la película de la imaginación de Ken Russell".

Jackson dijo: "Creo que la gente lo amará o lo odiará, pero dudo que alguien se vaya sin sentir nada. Creo que es realmente extraordinario". También dijo que prefería Women in Love a The Music Lovers "porque tenía el mejor guión y eso marca la diferencia".

Rafael Orozco grabó las piezas para piano interpretadas por Tchaikovsky en la película.

El director Russell contrató a su esposa Shirley como diseñadora de vestuario y eligió a cuatro de sus hijos, Alexander, Victoria, James y Xavier, en pequeños papeles.

En una secuencia, Tchaikovsky y su patrón se vislumbran desde la distancia mientras ella pasa a través de un bosque en su carruaje. En la vida real, sus caminos se cruzaron accidentalmente en un parque italiano. Más tarde, su esposa Nina pierde la razón y es puesta en un manicomio; en realidad no fue institucionalizada hasta después de su muerte.

Glenda Jackson y Andrew Faulds más tarde sirvieron juntos como diputados del Partido Laborista en la Cámara de los Comunes británica de 1992 a 1997, mientras que el guionista Melvyn Bragg ha sido miembro laborista de la Cámara de los Lores desde 1998.

Banda sonora

La Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por André Previn, realiza extractos de las siguientes piezas:

  • Concierto para piano en si bemol menor (solista Rafael Orozco)
  • Eugene Onegin (soprano April Cantelo)
  • Sinfonía n.º 6 en si menor, Pathétique
  • Sinfonía de Manfred
  • Obertura de fantasía Romeo y Julieta
  • Obertura de 1812
  • Música incidental a Hamlet
  • Sinfonía n.º 5 en mi menor
  • Sinfonía n.º 4 en fa menor

Recepción

La película recibió críticas negativas en su mayoría cuando se estrenó en los Estados Unidos, pero desde entonces se ha convertido en una película de culto. El 28 de julio de 1991 se emitió en la serie de televisión de culto de la BBC Moviedrome .

Crítico

En su reseña en el New York Times , Vincent Canby declaró:

" El Sr. Russell nos ha contado mucho menos sobre Tchaikovsky y su música que sobre él mismo como cineasta. . . Las especulaciones no son tan ofensivas como sus ataques frontales, ya menudo absurdos, contra las emociones. Richard Chamberlain. . . está bien como Tchaikovsky, se parece un poco a un fauno embrujado, y Glenda Jackson es nerviosa como Nina, pero son difíciles de igualar. . . histeria ininterrumpida de la producción que los rodea. . . Espero que muchas personas vean a The Music Lovers como un avance en las biografías musicales clásicas producidas por Hollywood en la década de 1940, pero a pesar de su supuesta franqueza, no hay mucha diferencia entre este tipo de sensacionalismo, la popularización y el tipo de popularización piadosa y desmejorada que eligió a Cornel Wilde como Chopin y Robert Walker como Brahms. "

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, lo calificó como "una fantasía privada involucrada y llamativa" y "totalmente irresponsable como una película sobre, o inspirada, paralela o con un vago parecido con Tchaikovsky, su vida y sus tiempos".

Time dijo: "Han pasado setenta y siete años desde la muerte de Tchaikovsky. En esta época de moralidad emancipada, sería razonable esperar que su vida fuera revisada con nueva empatía. Pero no; la misma actitud maligna que podría haberse aplicado décadas Hace tiempo que todavía está en funcionamiento ... los cuadros de arco, su inestable amalgama de vida y arte, lo convierten en una imagen del director ... intentando revelar la psicología a través de la música, Russell hace que cada personaje sea grotesco, cada barra de música programática ".

Variety opinó: "Al enfatizar indebidamente lo loco y lo perverso en su película biográfica ... el director y productor Ken Russell y el guionista Melvyn Bragg pierden su audiencia. El resultado es una película que con frecuencia es dramática y visualmente deslumbrante, pero a menudo tediosa y grotesca. ... En lugar de una tragedia rusa, Russell parece más preocupado por atormentar la memoria de los espectadores con escenas e imágenes impactantes. La oportunidad de crear un retrato memorable y fluido del compositor se ha sacrificado por un Grand Guignol musical ".

En la prensa de Cleveland , Toni Mastroianni dijo: "Las películas han tratado a los compositores de manera notoria pero pocas películas han sido tan horribles como esta pseudobiografía de Tchaikovsky".

Dave Kehr, del Chicago Reader, describió la película como una "Fantasía de Ken Russell - biografía musical como un sueño húmedo" y agregó, "se junta con más éxito que sus otros esfuerzos similares, gracias en gran parte a una actuación poderosa de Glenda Jackson, una actriz que puede defenderse del exceso de Russell ".

TV Guide lo llama "una biografía espuria de un gran compositor que está tan lleno de excesos miserables que apenas se sabe por dónde empezar ... todos los toques surrealistas que el director Ken Russell ha agregado sacan esto del reino de la plausibilidad y lo llevan al profundidades de chismes baratos ".

Time Out New York lo llama "vulgar, excesivo, melodramático y autocomplaciente ... el drama está en su punto más alto ... Chamberlain no tiene el rango requerido en el papel central, aunque sus habilidades con el teclado son impresionantes. "

Pauline Kael más tarde diría en una entrevista: "Realmente sientes que debes atravesar el corazón del hombre que lo hizo. Quiero decir que es tan vil. Es tan horrible".

DVD

The Music Lovers fue lanzado en DVD por MGM Home Entertainment el 12 de octubre de 2011 a través de su servicio de DVD a pedido disponible a través de Amazon.