base de conocimiento
CTRL+F para buscar su palabra clave

Tank Girl (película)

Tank Girl es una película de ciencia ficción estadounidense de 1995 dirigida por Rachel Talalay. Basado en la serie británica de cómics postapocalípticos del mismo nombre de Alan Martin y Jamie Hewlett que se publicó originalmente en la revista Deadline , la película está protagonizada por Lori Petty, Naomi Watts, Ice-T y Malcolm McDowell. Tank Girl está ambientada en una Australia devastada por la sequía, años después de un evento de impacto catastrófico. Sigue a la antihéroe Tank Girl (Petty) como ella, Jet Girl (Watts), y los superventas modificados genéticamente llamados Rippers pelean "Water & Power", una corporación opresiva dirigida por Kesslee (McDowell).

Después de leer un número del cómic Tank Girl que recibió como regalo, Talalay obtuvo el permiso del editor de Deadline , Tom Astor, para dirigir una adaptación cinematográfica. Ella seleccionó a Catherine Hardwicke para ser la diseñadora de producción, y trabajó en estrecha colaboración con Martin y Hewlett durante la realización de la película. Tank Girl se filmó principalmente en White Sands, Nuevo México y Tucson, Arizona. La banda sonora de la película, elogiada por la crítica, fue ensamblada por Courtney Love, y el equipo de maquillaje y prótesis de los Rippers fue encabezado por Stan Winston. El estudio de Winston quería trabajar tanto en el proyecto que redujeron sus precios habituales a la mitad para cumplir con el presupuesto de la película.

Financieramente sin éxito, Tank Girl recuperó solo unos $ 6 millones de su presupuesto de $ 25 millones en la taquilla y recibió críticas mixtas de los críticos. Martin y Hewlett desde entonces han hablado negativamente de sus experiencias al crear la película. Talalay atribuyó parte de la recepción negativa de la película a las ediciones de estudio sobre las cuales no tenía control. A pesar del fracaso de taquilla de la película, se ha citado como un ejemplo de una película de cómics con seguidores de culto, y se destaca por sus temas feministas.

Trama

En 2022, un cometa golpea la Tierra, causando una sequía que aún continúa en 2033, el año en que se desarrolla la película. La mayor parte de la poca agua restante es controlada por Kesslee (Malcolm McDowell) y su corporación Water & Power (W&P), que controla a la población al monopolizar el suministro de agua. Rebecca Buck - "Tank Girl" (Lori Petty) - es miembro de una comuna en el interior de Australia que opera el último pozo de agua no controlado por la corporación. En un ataque a la comuna, las tropas de W&P matan al novio de Tank Girl, Richard (Brian Wimmer), y capturan a Tank Girl y a su joven amigo Sam (Stacy Linn Ramsower). En lugar de matarla, Kesslee esclaviza y tortura a la desafiante Tank Girl. Jet Girl (Naomi Watts), una mecánica de jet talentosa pero introvertida que ha renunciado a intentar escapar de W&P, insta a Tank Girl a causar menos problemas a sus captores, aunque Tank Girl se niega. Entre otras formas de tortura, el personal de W&P la empuja hacia una tubería larga para inducir claustrofobia.

Los misteriosos Rippers matan guardias en el complejo W&P, luego escapan. Kesslee usa Tank Girl para atraer a los Rippers a la intemperie, pero lo hirieron gravemente. Tank Girl y Jet Girl escapan durante el ataque. Jet Girl roba un avión de combate de W&P y Tank Girl roba un tanque, que modifica en gran medida. Las chicas aprenden de la excéntrica Sub Girl (Ann Cusack) que Sam está trabajando en un club de sexo llamado Liquid Silver. Se infiltran en el club, rescatan a Sam de un pedófilo, Rat Face (Iggy Pop), y luego humillan al dueño del club, "The Madame" (Ann Magnuson), haciéndola cantar "Let's Do It" de Cole Porter a punta de pistola. Las tropas de W&P rompen la actuación y recuperan a Sam. Tank Girl y Jet Girl deambulan por el desierto y encuentran el escondite de los Rippers. Aprenden que los Rippers son superesoldados creados a partir de ADN humano y canguro por un hombre llamado Johnny Prophet. Tank Girl se hace amiga de un Destripador llamado Booga (Jeff Kober), mientras que un Destripador llamado Donner (Scott Coffey) muestra interés romántico en Jet Girl. A pesar de las objeciones del Destripador T-Saint (Ice-T), quien sospecha de las chicas, el líder Deetee de los Destripadores (Reg E. Cathey) envía a la pareja a capturar un cargamento de armas. Las chicas traen las cajas de armas, aunque la mayoría están vacías. Después de encontrar a Johnny Prophet muerto en uno de los contenedores, las chicas y los Rippers se dan cuenta de que W&P los ha engañado.

Las chicas y los Rippers se escabullen en W&P, donde son emboscados. Kesslee, cuyo cuerpo había sido reconstruido por el cirujano cibernético Che'tsai (James Hong), revela que Tank Girl, sin saberlo, ha sido molestada. Deetee se sacrifica dañando el generador, y en la oscuridad los Rippers cambian el rumbo de la batalla. Jet Girl mata al sargento Small (Don Harvey), quien la había acosado sexualmente antes. Kesslee revela que Sam está en la tubería, su vida en peligro por el aumento del agua. Tank Girl mata a Kesslee, luego saca a Sam de la tubería. La película termina con una secuencia animada que muestra que el agua comienza a fluir libremente. Tank Girl conduce por rápidos, tirando de Booga hacia atrás en esquís acuáticos, luego los lleva a una cascada, gritando de alegría.

Temas

Al escribir en el libro de 1997 Trash Aesthetics: Popular Culture and Its Audience , Deborah Cartmell afirma que, si bien el cómic demostró que Tank Girl era un "antihéroe no heroico o incluso accidental", la película la presenta con justificaciones emocionales y morales "genéricas occidentales". su liberación y venganza en W&P, mientras es testigo de la matanza de su novio y su "corcel de confianza". También ve a uno de los niños de la comuna siendo secuestrado, y ella misma es capturada y esclavizada. Cartmell también dice que Tank Girl tiene paralelos con otros íconos "postfeministas" contemporáneos, ya que muestra una sexualidad femenina dominante y una "familiaridad y conocimiento de los modos de sexualidad" prohibidos ", como la masturbación, el sadomasoquismo y el lesbianismo.

En su libro de 2006 The Modern Amazons: Warrior Women On-Screen , Dominique Mainon escribe que la película tiene temas antiestablishment y, a diferencia de muchas películas de adaptación de cómics que presentan "objetivación sexual gratuita" de mujeres, Tank Girl destaca por ser "estridentemente feminista ", con la excepción del" complejo cliché víctima / vengador ". Según Mainon, la película se burla de los estereotipos femeninos, como lo demuestra la repetida emasculación de Kesslee por parte de Tank Girl con reacciones ingeniosas mientras está siendo torturada, y por su respuesta al dispositivo de entrenamiento informático que le dice cómo presentarse ante los hombres en el Liquid Club de plata. El dispositivo proporciona ropa seductora y le dice a Tank Girl que se quite el vello corporal y que use maquillaje y una peluca. Tank Girl ignora por completo los consejos y modifica la ropa para crear su propio estilo.

En el libro de 2011 Cult Cinema , Ernest Mathijs y Jamie Sexton discuten la cuestión de si las películas de culto supuestamente feministas eran realmente feministas o "en parte el efecto del desempeño de actitudes feministas en su recepción". Los autores consideran que Tank Girl es una "película de culto feminista" real ", a diferencia de las películas de culto feminista de Kathryn Bigelow y Catherine Hardwicke, que consideran demasiado masculinas y demasiado ansiosas por atender a la" hetero-normatividad ", respectivamente.

Producción

Preproducción

En 1988, aproximadamente un año después del lanzamiento del cómic Tank Girl en la revista británica Deadline , su editor, Tom Astor, comenzó a buscar un estudio interesado en hacer una adaptación cinematográfica. Si bien varios estudios, incluido New Line Cinema, expresaron interés, el progreso fue lento. La hijastra de Rachel Talalay le regaló un cómic de Tank Girl para que la leyera mientras filmaba su película debut como director, Freddy's Dead: The Final Nightmare (lanzada en 1991). Talalay leyó el cómic entre tomas y se interesó en dirigir una película de Tank Girl . Ella contactó a Astor y, después de no saber nada durante casi un año, estaba a punto de renunciar a tratar de garantizar los derechos cuando él le dio permiso para hacer la película. Talalay lanzó la película a Amblin Entertainment y Columbia Pictures, que rechazaron. Talalay rechazó una oferta de Disney, ya que no creía que el estudio permitiera los niveles de violencia y las referencias sexuales que requería la trama. Se aceptó una oferta de MGM. Talalay trabajó estrechamente con los cocreadores del cómic Tank Girl , Alan Martin y Jamie Hewlett, durante la producción de la película, y seleccionó a Catherine Hardwicke como diseñadora de producción. El estudio no estaba contento con Hardwicke, que era relativamente desconocido en ese momento, elegido por diseñadores más experimentados, y Talalay tuvo que reunirse con los productores para convencerlos de que permitieran a Hardwicke trabajar en el proyecto. Tedi Sarafian escribió el guión, que marcó su crédito de producción debut, y Gale Tattersall fue elegido como director de fotografía. Creyendo que MGM no permitiría la representación de una relación bestial en la película, el romance entre Tank Girl y Booga solo se escribió en la segunda o tercera versión del guión, después de que el personaje ya estaba establecido en las mentes de las personas involucradas en la película. producción. En esta etapa, Booga: "era un personaje y no solo un canguro, ya no era un problema".

Fundición

MGM realizó sesiones de casting abiertas en Londres, Los Ángeles y Nueva York para el papel de Tank Girl. Según Talalay, algunos se mostraron escépticos sobre el casting abierto, pensando que era un truco publicitario. Esto fue cierto hasta cierto punto, ya que le había pedido al estudio que presentara a una conocida actriz inglesa, Emily Lloyd. Talalay dice que despidió a Lloyd después de que se negó a cortarse el pelo para el papel. Lloyd, que había pasado cuatro meses entrenando para el papel, lo niega, diciendo que simplemente reprogramó su cita con el estilista de la película para el día siguiente, después de lo cual Talalay la despidió por "ser difícil". Talalay eligió a Lori Petty, una estadounidense, porque "está loca en su propia vida y necesitaba a alguien así". MGM envió por fax a Deadline pidiéndoles una lista de "reparto ideal"; seleccionaron a Malcolm McDowell para Kesslee, pero nunca creyeron que MGM realmente lo contactaría. McDowell ha hablado favorablemente de su experiencia trabajando en la película, diciendo que tenía el "mismo sabor" que A Clockwork Orange , y elogió a Talalay y Petty. Talalay fue abordado por varias personas que querían cameos en la película, pero ella no quería que la película fuera eclipsada por tales apariencias. Se decidieron dos cameos: a Iggy Pop se le dio el papel de Rat Face y a Björk se le ofreció Sub Girl. Más tarde se retiró, las escenas de su personaje fueron reescritas, y el papel fue dado a Ann Cusack.

Rodaje

Tank Girl se filmó durante 16 semanas, en tres lugares; Las escenas del desierto se filmaron en White Sands, Nuevo México, el set del club Liquid Silver se construyó en un centro comercial abandonado en Phoenix, Arizona, y todas las escenas restantes se filmaron a 40 millas de Tucson, Arizona. Muchas escenas fueron filmadas en una mina abandonada a cielo abierto, donde la filmación tuvo que ser detenida un día debido a una fuga química. Se recibió permiso para filmar las escenas de la tubería de agua en el Museo de Misiles de Titán, cerca de la mina, pero el día antes del tiroteo, se retiró el permiso. Estas escenas fueron filmadas, en cambio, en un túnel en la mina abandonada. A menudo se encontraron nuevos conjuntos simplemente buscando en la mina. La fotografía principal se completó el 27 de septiembre de 1994, dos días antes de lo previsto, aunque todavía dentro del presupuesto original.

Efectos

El tanque como se ve en la película, que presentaba accesorios que iban desde sillas de jardín hasta lanzacohetes. La parte trasera de un Cadillac Eldorado de 1969 es visible en la parte posterior del tanque.

En los cómics, los Rippers son considerablemente más parecidos a los canguros. Sin embargo, Talalay quería actores reales en lugar de especialistas en trajes que interpretaran los papeles. Le pidió a Hewlett que rediseñara los Rippers para hacerlos más humanos, permitiéndoles tener las expresiones faciales de los actores reales. Se enviaron solicitudes a "todas las personas importantes de maquillaje y efectos", incluido Stan Winston, cuyo trabajo previo incluyó las películas Terminator , Aliens y Jurassic Park . Talalay dijo que si bien consideraba a Winston como el mejor, no esperaba recibir noticias suyas. Cuando lo hizo, todavía no pensaba que sería capaz de pagar su estudio con su presupuesto. Se organizó una reunión y Winston insistió en que se le diera el proyecto, diciendo que los Rippers serían: "los mejores personajes que hemos tenido la oportunidad de hacer". El estudio de Winston redujo sus precios habituales a la mitad para cumplir con el presupuesto de la película. Ocho Rippers aparecieron en la película: a la mitad se les dieron papeles principales, los otros estaban principalmente en segundo plano. Cada Destripador tenía orejas y colas articuladas que se activaban por control remoto, y los Destripadores de fondo también tenían hocicos mecánicos que podían activarse mediante control remoto o por el movimiento de la boca de los actores. El maquillaje de cada Destripador tardó aproximadamente cuatro horas en aplicarse. Se requirió que tres técnicos del estudio de Winston trabajaran en las articulaciones de cada Destripador durante la filmación; no se utilizaron títeres ni efectos digitales para los Rippers.

El tanque utilizado en la película es un Stuart M5A1 modificado. Fue comprado al gobierno de Perú unos 12 años antes de la filmación y ya se había utilizado en varias películas. Entre las numerosas modificaciones realizadas para Tank Girl , la pistola antitanque de 37 mm del tanque estaba cubierta con una asta de bandera modificada para dar la apariencia de una pistola de 105 mm. Se agregó un Cadillac Eldorado 1969 completo al tanque, con la sección trasera soldada en la parte posterior y el guardabarros soldado en la parte delantera.

Post-producción

Se creó un "traje de destripador desnudo" que incorpora un pene protésico para Booga y se usó en una escena poscoital filmada que se eliminó de la versión final de la película por insistencia del estudio. Deborah Cartmell describió la "escena postcoital" en la versión final, que presentaba a Booga completamente vestida, como "cuidadosamente editada". Contra los deseos de Talalay, el estudio realizó varias otras ediciones de la película. La escena en la que Kesslee tortura a Tank Girl fue cortada en gran medida porque parecía "demasiado fea" mientras la torturaban. También se cortó una escena que muestra la habitación de Tank Girl, que se mostró decorada con docenas de consoladores, y una escena en la que coloca un condón en un plátano antes de arrojarlo a un soldado. El papel de Sub Girl originalmente tenía la intención de ser más grande; Al menos dos escenas con el personaje fueron cortadas de la película, incluida su aparición en el final original. El estudio cortó el final original, una escena de acción en vivo en la que comienza a llover; la película debía haber terminado con Tank Girl eructando.

Banda sonora

Banda sonora original de Tank Girl
Álbum de banda sonora de
Varios artistas
Publicado 28 de marzo de 1995
Grabado 1994
Género Rock alternativo
Longitud 41:58
Etiqueta Registros de Warner Bros.
Expedientes de Elektra
Productor Varios artistas

La banda sonora de la película fue ensamblada por Courtney Love; Graeme Revell compuso la música original. La banda de Love Hole contribuyó con la canción "Drown Soda". Originalmente se suponía que Greg Graffin de Bad Religion cantaría el dúo de "Let's Do It, Let's Fall in Love" con Joan Jett, pero debido a restricciones contractuales fue reemplazado por Paul Westerberg de los reemplazos. Devo grabó una nueva versión de su canción "Girl U Want" específicamente para la película, ya que eran grandes admiradores del cómic. "Girl U Want" se reproduce en la secuencia de apertura de la película, con el canto de Jula Bell de Bulimia Banquet; esta versión con Bell está en la película pero no en el álbum de la banda sonora. La banda sonora presentó la canción de Björk "Army of Me" antes de que fuera lanzada como single. Debido al fracaso de taquilla de la película, tanto Björk como su sello decidieron no usar imágenes de la película en el video musical que acompaña a la canción.

La canción "Mockingbird Girl" de The Magnificent Bastards (un proyecto paralelo de Scott Weiland) se grabó específicamente para el álbum después de que Love se acercó a Weiland preguntándole si le gustaría contribuir con una canción. La portada del single mostraba el torso y los muslos de un personaje animado parecido a Tank Girl y presentaba las canciones "Ripper Sole" y "Girl U Want" del álbum. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 27 en la lista Mainstream Rock y el número 12 en la tabla Modern Rock Tracks. La canción "2 ¢" de Beowülf también aparece en la película; Talalay presionó a Restless Records para que incluyera la canción en la banda sonora, pero no tuvo éxito. En cambio, dirigió el video musical de la canción, que presentaba imágenes animadas y de acción real de la película.

El álbum de la banda sonora fue lanzado el 28 de marzo de 1995 por Warner Bros. Records y Elektra Records. Alcanzó su punto máximo en el número 72 en el Billboard 200. La semana siguiente, la revista New York escribió que la banda sonora estaba recibiendo más atención que la película misma. Sin embargo, Ron Hancock de Tower Records declaró que las ventas del álbum fueron decepcionantes y atribuyó esto al fracaso financiero de la película. Owen Gleiberman habló favorablemente de la banda sonora, al igual que Laura Barcella escribiendo en el libro The End , describiéndola como "quién es quién del rock femenino de los 90". Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo que el álbum era "mucho mejor que la película", otorgándole tres de cinco estrellas.

No. Título Artista (s) de grabación Longitud
1) "Suela de desgarrador" ¡Pisar muy fuerte! 1:42
2) "Ejercito de mi" Björk 3:56
3) "Chica que quieres" Devo 3:51
4) "Chica ruiseñor" Los magníficos bastardos 3:30
5) "Empujón" L7 3:11
6) "Ahoga Soda" Agujero 3:50
7) "Bomba" Arbusto 3:23
8) "Carreteras" Portishead 5:04
9) "Hagámoslo, enamémonos" Joan Jett y Paul Westerberg 2:23
10) "Ladrón" Vientre 3:12
11) "Aurora" Sal de veruca 4:03
12) "Arma grande" Hielo T 3:54
Largo total: 41:58

Otras canciones en la pelicula

  • "BEBÉ" por Rachel Sweet
  • "Big Time Sensuality" de Björk
  • "Generación en blanco" de Richard Hell and the Voidoids
  • "Desconectado" cara a cara
  • "Naufragado" por Sky Cries Mary
  • "Tema del eje" de Isaac Hayes
  • "2 ¢" por Beowülf
  • "Salvaje, salvaje, cosa" de Iggy Pop

Lanzamiento

Proyección inicial y taquilla

Tank Girl se estrenó en el Mann Chinese Theatre el 30 de marzo de 1995. Aproximadamente 1,500 personas asistieron a la proyección, incluidos Talalay, Petty, Ice-T, McDowell, Watts y varios otros actores de la película, así como Rebecca De Mornay, Lauren Tom, Brendan Fraser y Jason Simmons. Los hombres con disfraces de W&P repartieron botellas de agua mineral, y las chicas vestidas con trajes de Liquid Silver regalaron Astro Pops, cigarrillos dulces y collares de dulces Tank Girl . Unas 400 personas asistieron a la fiesta oficial posterior en el Hollywood Roosevelt Hotel. La película se estrenó en los cines de los Estados Unidos al día siguiente.

Tank Girl se estrenó en 1,341 salas de cine en los Estados Unidos con un ingreso de $ 2,018,183 en su primer fin de semana y $ 2,684,430 al final de su primera semana de estreno. Al final de su segunda semana, Tank Girl había ganado solo $ 3,668,762. Su ingreso bruto final en los Estados Unidos fue de $ 4,064,495. A nivel internacional, la película agregó aproximadamente $ 2,000,000 a ese total, contra un presupuesto de producción de $ 25 millones.

Recepción de la crítica

El sitio web Rotten Tomatoes, que clasifica las revisiones como positivas o negativas, encuestó a 39 críticos y determinó que el 38% de las revisiones fueron positivas con una calificación promedio de 4.9 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque no es convencional, Tank Girl no es particularmente inteligente o atractiva, y ninguno de los copiosos discursos del guión tiene ningún entusiasmo real". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 46 de 100, basada en las críticas de 23 críticos, que indican "críticas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación B en la escala de A a F.

Lamar Hafildason, de la BBC, le dio a la película una de cinco estrellas y dijo: "Lamentablemente, la BBC no paga por las reseñas de una palabra. Si lo hiciera, entonces esta crítica sería simplemente:" cansador ". En 2001, Matt Brunson de Creative Loafing le dio a la película una estrella y media de cuatro conclusiones: "una banda sonora rockera ... y un vistazo a Watts al principio de su carrera son los únicos ingredientes que lo salvan de una calificación de bomba". Roger Ebert le dio a la película dos de cuatro estrellas. Mientras elogiaba la ambición y la energía de la película, dijo que no podía "preocuparse por eso por mucho más que un momento a la vez, y después de un tiempo su energía maníaca disminuyó".

Owen Gleiberman le dio a la película una calificación C–, elogiando la actuación de Petty, que dijo que era la única buena parte de una película "amateur". Jonathan Rosenbaum y Janet Maslin dieron críticas moderadamente positivas, con Rosenbaum concluyendo: "a menos que seas un preadolescente chico que odia a las chicas, es más divertido y mucho más divertido que Batman Forever ". Maslin escribió: "La principal entre sus puntos fuertes es Lori Petty, una placa de moda cortada con zumbido en un collar Prozac, que aporta el gusto necesario a la frivolidad de Tank Girl". Leonard Klady de Variety dio una crítica mixta, diciendo: "Lo que falta en la mezcla es una historia atractiva para unir sus partes intrigantes. Y Lori Petty como 'Tank Girl' ... tiene el entusiasmo pero, lamentablemente, no es el corazón de la heroína post-apocalíptica ".

Medios de comunicación caseros

Tank Girl fue lanzado en DVD por MGM el 10 de abril de 2001. Aaron Beierle de DVD Talk le dio al DVD tres estrellas y media de cinco por calidad de video y audio, aunque solo media estrella por características especiales, señalando que solo el Se incluyó el trailer original.

¡Gritar! Factory adquirió los derechos de varias películas de MGM, incluida Tank Girl , y posteriormente lanzó una versión estadounidense de Blu-ray el 19 de noviembre de 2013. Las características especiales incluyeron el trailer original, un largometraje 'Making of', una pista de comentarios con Petty y Talalay, y entrevistas con Talalay, Petty y Hardwicke. Jeffrey Kauffman de Blu-ray.com le dio a la versión cuatro estrellas de cinco para calidad de audio y video y tres estrellas para características especiales. M. Enois Duarte de highdefdigest.com le dio a la versión tres estrellas y media de cinco para calidad de video, cuatro estrellas para calidad de audio y dos estrellas y media para extras. El blu-ray no ha sido lanzado internacionalmente.

Legado y medios relacionados

Un cosplayer de Tank Girl en 2014

Para impulsar su disminución de lectores, Deadline presentó a Tank Girl en su portada muchas veces en 1994 y 1995 en previsión del lanzamiento de la película. Posteriormente, Tom Astor dijo que el lanzamiento de la película: "fue muy útil, pero no compensó la diferencia, perdió parte de su atractivo de culto sin ganar credibilidad". La revista dejó de publicarse a fines de 1995. Alan Martin y Jamie Hewlett desde entonces han hablado negativamente de sus experiencias al crear la película, calificándola de "un poco de dolor" para ellos. "El guión era pésimo", recordó Hewlett, "Alan y yo seguimos reescribiéndolo y contando bromas de Grange Hill y bromas de Benny Hill, y obviamente no lo entendieron. Se olvidaron de filmar unas diez escenas principales, así que tuvimos que animar ellos ... fue una experiencia horrible ". Talalay se quejó de que el estudio interfirió significativamente en la historia, el guión y la sensación de la película. Dijo que había estado "sincronizada" y en buenos términos con Martin y Hewlett hasta que el estudio realizó cortes significativos en la película, sobre los cuales no tenía control. Peter Milligan escribió un cómic de adaptación en 1995 y una novelización de la película. por Martin Millar se publicó en 1996. En 2008, Talalay estaba negociando con Sony para obtener los derechos para dirigir una película de reinicio de Tank Girl. Se dijo que obtener los derechos era un proceso difícil, debido a problemas legales de propiedad relacionados con la adquisición de MGM y United Artists por parte de Sony y otras compañías.

A pesar de ser un fracaso crítico y comercial, a menudo se dice que Tank Girl tiene seguidores de culto. La versión de Petty de Tank Girl sigue siendo un personaje popular en los eventos de cosplay. El video musical de la canción de 2013 de Avril Lavigne "Rock n Roll" rindió homenaje a Tank Girl . Durante su entrevista incluida en el lanzamiento de Blu-ray de la película en 2013, se le preguntó a Petty por qué cree que la película aún resuena entre los fanáticos, y respondió: "No hay una fórmula de por qué Tank Girl era tan fabulosa y por qué la gente lo ama tanto mucho ... Era único, era nuevo, era nuevo, estaba muy adelantado a su tiempo, y estoy feliz de poder hacerlo y de que siempre la tendré ". Luke Buckmaster de la BBC incluyó la película en su lista de 2015 de las "diez películas de superhéroes más extrañas", afirmando que: "en el mejor de los casos, la directora Rachel Talalay captura una ostentosa sensación de steampunk que resulta extrañamente adictiva".

En septiembre de 2019, se informó que el reinicio de la película estaba en desarrollo temprano con la compañía de producción de Margot Robbie LuckyChap Entertainment, que optó por los derechos de MGM.