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Sunday Bloody Sunday (película)

Sunday Bloody Sunday es una película dramática británica de 1971 escrita por Penélope Gilliatt, dirigida por John Schlesinger y protagonizada por Murray Head, Glenda Jackson, Peter Finch y Peggy Ashcroft. Cuenta la historia de un joven artista bisexual de espíritu libre (interpretado por Head) y sus relaciones simultáneas con un consultor de trabajo de reclutamiento femenino divorciado (Jackson) y un médico judío gay masculino (Finch).

La película es importante por su tiempo, ya que el personaje homosexual de Finch es representado como exitoso y relativamente bien ajustado, y no particularmente molesto por su sexualidad. En este sentido, Sunday Bloody Sunday fue un alejamiento considerable de la película anterior de Schlesinger Midnight Cowboy (1969), que retrataba a sus extraños personajes como alienados y autodesprecios, así como otras películas de temática gay de la época, incluidos The Boys in the Band (1970) y Some of My Best Friends Are ... (1971).

Trama

Ambientada en Londres, la película cuenta la historia de un médico judío gay de mediana edad, Daniel Hirsh (Peter Finch), y una mujer divorciada de unos 30 años, Alex Greville (Glenda Jackson), ambos involucrados en un amor abierto. triángulo con el escultor Bob Elkin (Murray Head), un hombre más joven de unos 20 años. No solo Daniel y Alex son conscientes de que Bob se está viendo, sino que se conocen a través de amigos comunes. A pesar de esto, están dispuestos a soportar la situación por miedo a perder a Bob, que cambia libremente entre ellos. Bob tiene su propia camarilla de amigos artistas que apoyan su trabajo, que consiste en fuentes de vidrio.

Alex y Daniel son amigos cercanos de los Hodson, que son una familia de clase media convencional que vive en algún lugar de un frondoso suburbio de Londres. Alternan cenando los domingos con los Hodson, que son muy conscientes de sus relaciones pero no hablan de ellos, aunque los niños de Hodson tienden a reírse. Alex también tiene un amigo deprimido que recientemente perdió su trabajo debido a la discriminación por edad. Duermen juntos en el departamento de Alex, y luego Bob anuncia su llegada, forzándolos a pretender tomar una bebida informal. Bob le dice a Alex que no tiene ningún problema con que ella se acueste con otros hombres. Son, en sus palabras, "libres".

Hay crisis menores en la narrativa. El perro de la familia Hodson es atropellado por un camión que extraña por poco a los niños. Daniel tiene que lidiar con un ex amante (Jon Finch) que es adicto a la heroína. Después de intentar sin éxito obtener una receta de heroína para él en una farmacia, al no poder demostrar que es médico, Daniel descubre que le robaron la bolsa médica de su automóvil.

Para Alex, la relación está ligada a la creciente desilusión sobre su vida profesional, el matrimonio fallido y la infancia incómoda. Para Daniel, representa un escape de la naturaleza reprimida de su educación judía. Ambos se dan cuenta de la falta de permanencia sobre la situación. Cuando Bob decide abandonar el país para establecerse en la ciudad de Nueva York, después de recibir una oferta para abrir su propia galería de arte, ambos se encuentran cara a cara por primera vez en la narración. A pesar de sus circunstancias opuestas, Daniel y Alex se dan cuenta de que es hora de seguir adelante; Bob se va a los Estados Unidos.

La película termina con un discurso poco convencional de Daniel directamente al público. Él reflexiona sobre su relación con Bob, la preocupación de sus amigos por su felicidad, y declara "Estoy feliz, excepto por extrañarlo". Su último comentario es: "Solo me dio tos", a menudo una frase clave para una broma sobre un hombre que va al médico y recibe noticias inesperadas.

Emitir

  • Peter Finch como Dr. Daniel Hirsh
  • Glenda Jackson como Alex Greville
  • Murray Head como Bob Elkin
  • Peggy Ashcroft como la Sra. Greville
  • Tony Britton como George Harding
  • Maurice Denham como Mr. Greville
  • Bessie Love como Dama del Servicio Contestador
  • Vivian Pickles como Alva Hodson
  • Frank Windsor como Bill Hodson
  • Thomas Baptiste como el profesor Johns
  • Richard Pearson como paciente
  • June Brown como paciente mujer
  • Hannah Norbert como la madre de Daniel
  • Harold Goldblatt como el padre de Daniel
  • Russell Lewis como Timothy Hodson
  • Marie Burke como Tía Astrid
  • Caroline Blakiston como esposa de remo
  • Peter Halliday como Marido de remo
  • Jon Finch como escocés
  • Robert Rietti como el hermano de Daniel
  • Douglas Lambert como hombre en la fiesta
  • Nike Arrighi como invitada a la fiesta
  • Edward Evans como esposo en el hospital
  • Gabrielle Daye como esposa en el hospital
  • Esta Charkham como Barmitzvah Guest
  • Petra Markham ( sin acreditar ) como novia del diseñador
  • Daniel Day-Lewis ( sin acreditar ) como Child vandal
  • John Warner ( sin acreditar ) como Invitado a la fiesta
  • Martin Lawrence como el rabino

notas de producción

Schlesinger tuvo la idea de la película al hacer Far from the Madding Crowd . Se acercó a Penélope Gilliat, quien recientemente había hecho una novela Una declaración de cambio sobre un triángulo amoroso que involucra a un médico, y le preguntó si ella escribiría un guión. Tuvieron extensas discusiones y ella escribió el primer borrador en Londres durante diez días.

La película tomó cinco años de desarrollo. "Hubo retrasos interminables", dijo el director. "Nadie estaba muy interesado en que hiciéramos la película". Hubo problemas de lanzamiento. Por lo que es, terminó siendo terriblemente caro ".

La relación entre Schlesinger y Gilliat fue a menudo difícil y David Sherwin hizo una extensa reescritura sin acreditar.

Fundición

Las elecciones originales para los protagonistas fueron Paul Scofield y Vanessa Redgrave. A ambos se les ofrecieron las partes pero las rechazaron.

John Schlesinger dijo que quería a Peter Finch para el papel de Daniel Hirsh, el médico gay. Sin embargo, estaba destinado a protagonizar una película de Man's Fate, por lo que no estaba disponible. Luego eligió a Alan Bates, pero Bates se retrasó filmando The Go-Between (1970), por lo que Ian Bannen fue elegido.

Schlesinger estaba pensando en elegir a Jean Simmons hasta que vio a Glenda Jackson en Mujeres enamoradas y decidió ofrecerle el papel.

Varias actrices (incluidas Dame Edith Evans y Thora Hird) rechazaron cortésmente el papel de la madre de Glenda Jackson, la Sra. Greville, porque pensaban que el proyecto era demasiado arriesgado. Peggy Ashcroft aceptó después de que el director le explicó los elementos de la historia y ella con mucho gusto firmó.

Rodaje

La filmación tuvo lugar de marzo a agosto de 1970.

Ian Bannen fue despedido del papel de Daniel Hirsh poco después de que comenzara la filmación. Aparentemente, estaba tan nervioso por lo que besar a otro actor en la pantalla podría hacerle a su carrera, que no podía concentrarse lo suficiente como para seguir con el papel. Más tarde dijo que perder el papel retrasó su carrera y lo lamentó hasta su muerte. Fue reemplazado por Finch, quien estuvo disponible.

Daniel Day-Lewis hizo su debut cinematográfico en un papel sin acreditar como vándalo. Describió la experiencia como "el cielo", por el pago de £ 2 para destrozar autos caros estacionados afuera cerca de la iglesia de St Alfege, Greenwich. La secuencia mostraba a niños caminando junto a una línea de autos estacionados, raspando casualmente la pintura de los autos con llaves y monedas.

De la escena del beso entre Head y Finch, Schlesinger dijo que quería dirigirlo "puramente natural. Tanto Peter como Murray estaban totalmente involucrados en sus partes y ciertamente estaban menos conmocionados por el beso que algunos de los técnicos".

"Estábamos ansiosos por hacer una película tierna", dijo Schlesinger.

Durante el rodaje, Head sufrió un accidente de motocicleta y los niños actores contrajeron sarampión.

Música

La película hace un amplio uso de la música fuente, incluido un leitmotiv del trío Soave sia il vento de la ópera Così fan tutte de Mozart .

Recepción

Schlesinger dice que cuando mostró la película a ejecutivos de United Artists en Nueva York, "todos estaban horrorizados, excepto David Picker. Estaban preparados para dejarla morir en silencio".

Crítico

La película actualmente tiene un 92% de calificación 'Fresh' en Rotten Tomatoes.

Peter Rainer de Bloomberg News escribió: "Es el mejor momento de Finch como actor (y literalmente muy lejos de su papel más famoso como el" profeta loco de las ondas aéreas "en Red ). En cuanto a Jackson, ella nunca fue mejor, más variada "

Esta película apareció en la lista de los 10 mejores de Roger Ebert y Gene Siskel de 1971, que figuran como No. 5 y No. 6 respectivamente. Roger Ebert comentó: "La línea oficial de la costa este del domingo sangriento del domingo de John Schlesinger fue que es civilizado. Ese juicio fue alistado para llevar la defensa crítica de la película; y, de hecho, cómo puede el crítico decente estar en contra de una película civilizada ¿gente civilizada? Mi idea, de todos modos, es que Sunday Bloody Sunday es sobre personas que sufren amputación psíquica, no civilidad, y que esta película no es una afirmación sino una tragedia ... Creo que Sunday Bloody Sunday es una obra maestra, pero no creo que se trate de lo que todo el mundo parece pensar. Esta no es una película sobre la pérdida del amor, sino sobre su ausencia ".

Taquilla

La película tuvo un gran desempeño en la taquilla en los centros urbanos, pero no fue popular fuera de estos y finalmente perdió dinero.

Premios y nominaciones

premios de la Academia

  • Mejor director (John Schlesinger) - Nominado
  • Mejor actor (Peter Finch) - Nominado
  • Mejor actriz (Glenda Jackson) - Nominada
  • Mejor guión original (Penelope Gilliatt) - Nominado

Premios Globo de Oro

  • Mejor película extranjera en idioma inglés - Ganó
  • Mejor actor - Drama cinematográfico (Peter Finch) - Nominado

Premios BAFTA

  • Mejor película ganada
  • Mejor dirección (John Schlesinger) - Ganó
  • Mejor actor en un papel principal (Peter Finch) - Ganó
  • Mejor actriz en un papel principal (Glenda Jackson) - Ganó
  • Mejor guión (Penélope Gilliatt) - Nominado
  • Mejor fotografía (Billy Williams) - Nominada
  • Mejor edición (Richard Marden) - Ganó
  • Mejor sonido (David Campling, Simon Kaye, Gerry Humphreys) - Nominado

Otros premios y nominaciones

  • David di Donatello a Mejor director extranjero (John Schlesinger) - Ganó
  • Premio del Gremio de Directores de América por Dirección sobresaliente - Largometraje (John Schlesinger) - Nominado
  • Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor (Peter Finch) - Ganó
  • Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Guión (Penélope Gilliatt) - Ganó
  • Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Fotografía (Billy Williams) - 3er lugar
  • Premio del Círculo de Críticos de Nueva York al Mejor Guión (Penélope Gilliatt) - Ganó
  • Premio del Círculo de Críticos de Nueva York al Mejor Actor (Peter Finch) - 2do lugar
  • Premio del Gremio de Escritores de América al Mejor Guión Original (Penelope Gilliatt) - Ganó
  • Premio del Gremio de Escritores de Gran Bretaña al Mejor guión original británico (Penélope Gilliatt) - Ganó