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Sábado noche y domingo por la mañana (película)

Saturday Night and Sunday Morning es una película dramática británica de 1961 dirigida por Karel Reisz y producida por Tony Richardson. Es una adaptación de la novela de 1958 del mismo nombre de Alan Sillitoe, quien también escribió la adaptación del guión. La película trata sobre un joven maquinista que pasa los fines de semana bebiendo y de fiesta, mientras tiene una aventura con una mujer casada.

La película es una de una serie de películas de "drama de fregadero de la cocina" realizadas a fines de la década de 1950 y principios de la década de 1960, como parte de la Nueva Ola Británica de cine, de directores como Reisz, Jack Clayton, Lindsay Anderson, John Schlesinger y Tony Richardson. y adaptado de los trabajos de escritores como Sillitoe, John Braine y John Osborne. Un tropo común en estas películas era el personaje de la clase trabajadora "joven enojado" (en este caso, el personaje de Arthur), que se rebela contra el sistema opresivo de sus mayores.

En 1999, el British Film Institute nombró a Saturday Night y Sunday Morning la decimocuarta mejor película británica de todos los tiempos en su lista de las 100 mejores películas británicas.

Trama

Arthur Seaton es un joven maquinista en la fábrica de bicicletas Raleigh en Nottingham. Está decidido a no estar atado a vivir una vida de trabajo doméstico como las personas que lo rodean, incluidos sus padres, a quienes describe como "muertos de cuello para arriba". Gasta su salario los fines de semana en beber y pasar un buen rato.

Arthur está teniendo una aventura con Brenda, la esposa de un colega mayor. También comienza una relación más tradicional con Doreen, una hermosa mujer soltera más cercana a su edad. Doreen, que vive con su madre y aspira a casarse, evita los avances sexuales de Arthur, por lo que continúa viendo a Brenda como una salida sexual.

Brenda queda embarazada de Arthur, quien se ofrece a ayudar a criar al niño o interrumpir el embarazo no deseado (ya que el aborto no era legal en Gran Bretaña en el momento de la película). Arthur la lleva a ver a su tía Ada para pedirle consejo. Ada hace que Brenda se siente en un baño caliente y beba ginebra, lo que no funciona. Brenda le pide a Arthur 40 libras para que un médico le haga un aborto.

Después de que Doreen se queja de no ir a ningún lugar público con Arthur, la lleva a la feria donde ve a Brenda. Arthur tira a Brenda a un lado, y ella revela que ha decidido tener el hijo. Cuando Arthur se aferra a ella, se suelta porque está en la feria con su familia. Arthur la sigue a un paseo de diversión y se sube a un auto con ella. El cuñado de Brenda y su amigo la notan entrar en el paseo y seguirla, sorprendidos de ver a Arthur cabalgando con su brazo alrededor de Brenda. Arthur escapa del viaje, pero luego es atrapado y golpeado.

Arthur pasa una semana recuperándose y es visitado por Doreen; luego tienen sexo. Después de recuperarse, Arthur vuelve al trabajo y se da cuenta de que su aventura con Brenda ha terminado después de que su esposo le dice que se mantenga alejado de Brenda. Arthur decide casarse con Doreen. La película termina con Arthur y Doreen discutiendo la posibilidad de un nuevo hogar juntos, con Arthur mostrando que todavía tiene sentimientos encontrados acerca de establecerse en la vida doméstica.

Emitir

  • Albert Finney como Arthur Seaton
  • Shirley Anne Field como Doreen
  • Rachel Roberts como Brenda
  • Hylda Baker como tía Ada
  • Norman Rossington como Bert
  • Bryan Pringle como Jack
  • Robert Cawdron como Robboe
  • Edna Morris como la Sra. Bull
  • Elsie Wagstaff como la Sra. Seaton
  • Frank Pettitt como Mr Seaton
  • Avis Bunnage como Blousy Woman
  • Colin Blakely como Loudmouth
  • Irene Richmond como la madre de Doreen
  • Louise Dunn como Betty
  • Anne Blake como Oficial de Defensa Civil
  • Peter Madden como hombre borracho
  • Cameron Hall como Mr Bull
  • Alister Williamson como agente de policía
  • Peter Sallis como Man in Suit (sin acreditar)
  • Jack Smethurst como Camarero (sin acreditar)

Producción

Estilo

Saturday Night y Sunday Morning estuvieron a la vanguardia de la New Wave británica, retratando la vida de la clase trabajadora británica de manera seria por primera vez y tratando de manera realista el sexo y el aborto. Fue uno de los primeros "dramas del fregadero de la cocina" que siguió al éxito de la obra Look Back in Anger . El productor Tony Richardson dirigió más tarde otra de esas películas, The Loneliness of the Long Distance Runner (1962), que también fue adaptada de un libro de Alan Sillitoe del mismo nombre.

Saturday Night y Sunday Morning recibieron una calificación X de BBFC luego de su lanzamiento en cines. Más tarde fue presentado para una nueva calificación para el lanzamiento del video casero y recibió una calificación de PG.

Locaciones de filmacion

Gran parte de la filmación de la ubicación exterior se filmó en Nottingham, aunque algunas escenas se filmaron en otros lugares. La escena nocturna con un pub llamado "The British Flag" en el fondo fue filmada a lo largo de Culvert Road en Battersea, Londres, el pub estaba en el cruce de Culvert Road y Sheepcote Lane (ahora Rowditch Lane).

Las escenas finales muestran a Arthur y Doreen en una ladera cubierta de hierba con vistas a una urbanización con nuevas construcciones en curso. Según un artículo en Nottingham Evening News el 30 de marzo de 1960, esto fue filmado en Wembley con la ayuda de los constructores de Nottingham, Simms Sons & Cooke, quienes establecieron un "sitio de construcción" en escena.

Financiar

Bryanston garantizó £ 81,820 del presupuesto, el NFFC proporcionó £ 28,000, Twickenham Studios proporcionó £ 610 y Richardson aplazó la tarifa de sus productores de £ 965. La película superó el presupuesto de £ 3,500 y dos días más de lo previsto cuando la filmación en una fábrica de Nottingham resultó más difícil de lo esperado.

Recepción

Saturday Night y Sunday Morning se estrenó en el cine Warner en el West End de Londres el 27 de octubre de 1960 y recibió críticas generalmente favorables. La película se estrenó en el circuito de cine ABC desde finales de enero de 1961 y fue un éxito de taquilla, siendo la tercera película más popular en Gran Bretaña ese año. Ganó más de medio millón de libras en ganancias.

Bryanston ganó £ 145,000 en ganancias en la película.

Premios

Premio Categoría Destinatario (s) Resultado
British Academy Film Awards La mejor película Karel Reisz Won
Mejor película británica Won
Mejor actor británico Albert Finney Won
Mejor actriz británica Rachel Roberts Won
Mejor guión británico Alan Sillitoe Won
El recién llegado más prometedor a los papeles principales del cine Albert Finney Won
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Gran Premio al Mejor Largometraje Karel Reisz Won
Mejor actor Albert Finney Won
Mejor guión Allan Sillitoe Won
Premio FIPRESCI Karel Reisz Won
Junta Nacional de Revisión Mejor actor Albert Finney Won
Mejores películas extranjeras Won

Referencias de cultura popular

La película es el origen del título del álbum debut de la banda de indie rock Arctic Monkeys, What's People Say I Am, That What I'm Not .

También es el origen del título del álbum en vivo Saturday Night, Sunday Morning de The Stranglers.

"Saturday Night Sunday Morning" es el título de una canción del álbum Wonderful de Madness en 1999.

El surco agotado en el lado B de las copias en vinilo del álbum de The Smiths de 1986 The Queen Is Dead presenta la línea "Them was putre days", una línea que dice la tía Ada (Hylda Baker) en la película.

También la frase que Doreen dijo antes de que Arthur la llevara a la feria: "¿Por qué nunca me llevas a un lugar tan animado y hay gente?" inspiró la canción "Hay una luz que nunca se apaga" en el mismo álbum ("Quiero ver gente y quiero ver la vida"). Morrissey, el cantante principal y letrista de The Smiths, ha declarado que la película es una de sus favoritas.

Arthur Seaton se menciona en la canción "¿Dónde están ahora?" por The Kinks, que aparece en su álbum Preservation Act 1 .

Arthur Seaton también se menciona en la canción "From Across the Kitchen Table" de The Pale Fountains.

Se hace referencia a la película, sobre todo en forma de video promocional, utilizando elementos del diseño gráfico del cartel original del cine, en el sencillo de 2013 Franz Ferdinand "Right Action". Algunas de las letras de las canciones se inspiraron en una postal que el cantante principal de la banda, Alex Kapranos, puso a la venta en un puesto en el mercado, y la postal fue dirigida al director de la película, Karel Reisz.