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Ritwik Ghatak

Ritwik Ghatak


Árbol genealógico de Ghatak

Ritwik Ghatak (escuchar (ayuda · información); 4 de noviembre de 1925 - 6 de febrero de 1976) fue un destacado cineasta y guionista bengalí. Junto con los destacados cineastas bengalíes contemporáneos Satyajit Ray y Mrinal Sen, su cine es recordado principalmente por su representación meticulosa de la realidad social. Aunque sus papeles eran a menudo adversarios, eran admiradores ardientes del trabajo del otro y, al hacerlo, los tres directores trazaron la trayectoria independiente del cine paralelo, como un contrapunto a la corriente principal del cine hindi en la India. Ghatak recibió muchos premios en su carrera, incluido el Premio Rajat Kamal del Premio Nacional de Cine a la Mejor Historia en 1974 por su Jukti Takko Aar Gappo y el Premio al Mejor Director de la Asociación de Periodistas de Cine de Bangladesh por Titash Ekti Nadir Naam . El gobierno de la India lo honró con el Padma Shri para las Artes en 1970.

Vida temprana

Ritwik Ghatak nació en Dhaka en Bengala Oriental (ahora Bangladesh). El padre de Ghatak, Suresh Chandra Ghatak, era magistrado de distrito y poeta y dramaturgo; su madre se llamaba Indubala Devi. Él y su hermana gemela Prateeti, eran los más pequeños de nueve hijos. Los otros niños fueron Manish, Sudhish, Tapati, Sampreeti, Brototi, Ashish Chandra y Lokesh Chandra. Él y su familia se mudaron a Berhampore, Murshidabad y luego a Calcuta (ahora Kolkata) justo antes de que millones de otros refugiados de Bengala Oriental comenzaran a inundar la ciudad, huyendo de la catastrófica hambruna de Bengala de 1943 y la partición de Bengala en 1947. Identificación con Esta marea de refugiados fue definir su práctica, proporcionando una metáfora dominante para el desmembramiento cultural y el exilio que unificó su posterior trabajo creativo. La Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971, que provocó que más refugiados huyeran a la India, tendría un impacto similar en su trabajo.

Familia

Ritwik se casó con Surama Devi, sobrina del miembro activo de izquierda, Sadhana Roychowdhury. Se separaron y ella fue a su lugar ancestral, Shillong después de que Ritwik fue enviado temporalmente a un hospital psiquiátrico. Tuvieron tres hijos: un hijo Ritaban y dos hijas, Samhita y Suchismita. Ritaban es un cineasta por derecho propio y participa en el Ritwik Memorial Trust. Ha restaurado el Bagalar Banga Darshan de Ritwik, Ronger Golam y ha completado su documental inacabado sobre Ramkinkar. También ha hecho una película titulada Unfinished Ritwik . Ahora está trabajando en la adaptación de la novela 'Ichhamati' de Bibhutibhushan Bandopadhyay. La hija mayor de Ritwik, Samhita, ha hecho una documentación titulada Nobo Nagarik . Su hija menor murió en 2009. El hermano mayor de Ghatak, Manish Ghatak, fue un escritor radical de su tiempo, profesor de inglés y activista social que estuvo profundamente involucrado con el movimiento teatral de IPTA en su apogeo y luego dirigió el Tebhaga Andolan de Bengala del Norte. . La hija de Manish Ghatak es la escritora y activista Mahasweta Devi.

Carrera creativa

En 1948, Ghatak escribió su primera obra de teatro Kalo sayar (The Dark Lake) y participó en un renacimiento de la obra de teatro Nabanna . En 1951, Ghatak se unió a la Asociación de Teatro del Pueblo Indio (IPTA). Escribió, dirigió y actuó en obras de teatro y tradujo a Bertolt Brecht y Gogol al bengalí. A principios de la década de 1970, escribió y dirigió su última obra Jwala (The Burning). El director musical era Darbar Bhaduri, a quien Ghatak llamó 'Dada' o 'Guru'. Ghatak se inspiró mucho en Darbar Bhaduri. En Rajshahi, Bangladesh, su tierra natal, Ritwik, vivía al lado de la casa de Bhaduri.

Ghatak ingresó a la industria cinematográfica con Chinnamul (1950) de Nimai Ghosh como actor y asistente de dirección. A Chinnamul le siguió en dos años la primera película completa de Ghatak, Nagarik (1952), ambos grandes avances para el cine indio. Los primeros trabajos de Ghatak buscaron un precedente teatral y literario al reunir un realismo documental, una actuación estilizada a menudo extraída del teatro popular y un uso brechtiano del aparato fílmico.

El primer lanzamiento comercial de Ghatak fue Ajantrik (1958), una película de comedia dramática con temas de ciencia ficción. Fue una de las primeras películas indias en retratar un objeto inanimado, en este caso un automóvil, como un personaje de la historia.

El mayor éxito comercial de Ghatak como guionista fue para Madhumati (1958), una de las primeras películas en tratar el tema de la reencarnación. Era una película hindi dirigida por otro cineasta bengalí Bimal Roy. Le valió a Ghatak su primera nominación para el premio Filmfare Best Story Award.

Ritwik Ghatak dirigió ocho largometrajes. Sus películas más conocidas, Meghe Dhaka Tara ( The Cloud-Capped Star ) (1960), Komal Gandhar ( E-Flat ) (1961) y Subarnarekha ( Golden Lining ) (1962), una trilogía basada en Calcuta y que aborda la condición de refugio de refugiados, resultó controvertido y el fracaso comercial de Komal Gandhar ( E-Flat ) y Subarnarekha le impidió hacer presentaciones durante el resto de la década de 1960. En los tres, utilizó una historia básica y a veces crudamente realista, en la que inscribió una serie de referencias míticas, especialmente de la 'Madre que entrega', a través de una densa superposición de registros visuales y auditivos.

Ghatak se mudó brevemente a Pune en 1966, donde enseñó en el Instituto de Cine y Televisión de India (FTII). Sus estudiantes incluyeron a los cineastas Mani Kaul y Kumar Shahani. Durante su año en FTII, participó en la realización de dos películas para estudiantes: Miedo y Rendezvous .

Ghatak volvió al cine en la década de 1970, cuando un productor de Bangladesh financió la épica de 1973 Titash Ekti Nadir Naam ( Un río llamado Titas ). Hacer películas se volvió difícil debido a su mala salud debido al alcoholismo extremo y las enfermedades consecuentes. Su última película fue la autobiográfica Jukti Takko Aar Gappo ( Razón, debate e historia ) (1974), en la que interpretó a Neelkantha (Nilkanth) como el personaje principal. También tenía varios largometrajes y cortometrajes incompletos en su haber.

Bagalar Banga Darshan

Bagalar Banga Darshan (1964) (bengalí: বগলার বঙ্গদর্শন) es una película bengalí incompleta creada por el legendario cineasta Ritwik Ghatak. La película se filmó solo durante una semana y luego se abandonó y la película permaneció incompleta. Recientemente, Ritwik Memorial Trust ha recopilado los carretes disponibles de la película, y después de su trabajo de reedición, publicaron cuatro carretes de la película que tiene 6 canciones que se grabaron antes del rodaje. Ritwik Ghatak no solo fue el director de la película, sino que también escribió la historia y el guión. La trama de la historia se inspiró en una película de un director italiano Blasetti.

Elenco y elenco
  • Sunil Bhattacharya como Bagala
  • Indrani Mukherjee como Kanchanmala
  • Padma Debi
  • Renuka Roy
  • Jahor Roy
  • Mumtaz Ahmed Khan
  • Keshto Mukherjee
  • Tarun Ghosh
  • Maestro Dipak
Personal
  • Productor: Ramanlal Maheshwari
  • Dirección, historia, guión: Ritwik Ghatak
  • Cinematografía: Dilip Ranjan Mukherjee
  • Edición: Ramen Joshi
  • Música: Hridoy Raanjan Kushari
  • Dirección de arte: Rabi Chaterjee
  • Fotografía fija : Mahendra Kumar
  • Cantante: Pratima Barua, Arati Mukherjee
Guión

Dey's Publishing, Kolkata ha publicado el guión en forma de libro, titulado igual que la película (ISBN 81-295-0524-X).

Impacto e influencia

Una escena de la última película de Ghatak, Jukti Takko Aar Gappo (1974)

En el momento de su muerte (febrero de 1976), la influencia principal de Ghatak parece haber sido a través de antiguos estudiantes. Aunque su breve período de enseñanza en el FTII fue breve, los estudiantes de una sola vez, Mani Kaul, John Abraham y especialmente Kumar Shahani (entre muchos otros), llevaron las ideas y teorías de Ghatak, que fueron elaboradas en su libro Cinema And I , en el corriente principal del cine de arte indio. Otros estudiantes suyos en el FTII incluyeron a los aclamados cineastas Saeed Akhtar Mirza y ​​Adoor Gopalakrishnan.

Ghatak estaba completamente fuera del mundo del cine comercial indio. Ninguno de los elementos del cine comercial (canto y baile, melodrama, estrellas, ostentación) aparece en su trabajo. Fue observado por estudiantes e intelectuales, no por las masas. Sus alumnos han tendido a trabajar en el cine de arte o en la tradición del cine independiente.

Mientras que otros directores neorrealistas como Satyajit Ray lograron crear una audiencia fuera de India durante su vida, Ghatak no tuvo tanta suerte. Mientras estaba vivo, sus películas fueron apreciadas principalmente en la India. Satyajit Ray hizo lo que pudo para promocionar a su colega, pero el generoso elogio de Ray no se tradujo en fama internacional para Ghatak. Por ejemplo, Nagarik de Ghatak (1952) fue quizás el primer ejemplo de una película de arte bengalí, precediendo a Ray's Pather Panchali por tres años, pero no fue lanzado hasta después de su muerte en 1977. Su primer lanzamiento comercial Ajantrik (1955) fue uno de los primeros Películas indias para retratar un objeto inanimado, un automóvil, como personaje de la historia, muchos años antes de las películas de Herbie. Bari Theke Paliye (1958) de Ghatak tuvo una trama similar a The 400 Blows (1959) de François Truffaut, pero la película de Ghatak permaneció oscura mientras que Truffaut se convirtió en una de las más famosas de la Nueva Ola francesa. Una de las películas finales de Ghatak, Titash Ekti Nadir Naam (1973), es una de las primeras que se cuenta en un formato de hipervínculo, con múltiples personajes en una colección de historias interconectadas, anterior a Nashville (1975) de Robert Altman por dos años.

El único gran éxito comercial de Ghatak fue Madhumati (1958), una película en hindi para la que escribió el guión. Fue uno de los primeros en tratar el tema de la reencarnación y se cree que fue la fuente de inspiración para muchos trabajos posteriores relacionados con la reencarnación en el cine indio, la televisión india y quizás el cine mundial. Pudo haber sido la fuente de inspiración para la película estadounidense The Reincarnation of Peter Proud (1975) y la película hindi Karz (1980), que abordaron la reencarnación y han influido en sus respectivas culturas. Karz en particular fue rehecho varias veces: como la película de Kannada Yuga Purusha (1989), la película de Tamil Enakkul Oruvan (1984) y más recientemente el Bollywood Karzzzz (2008). Karz y The Reincarnation of Peter Proud pueden haber inspirado a American Chances Are (1989). La película más reciente que se inspiró directamente en Madhumati fue la exitosa película de Bollywood Om Shanti Om (2007), que llevó a la hija de Bimal Roy, Rinki Bhattacharya, a acusarla de plagio y amenazar con acciones legales contra sus productores.

El trabajo de Ghatak como director influyó en muchos cineastas indios posteriores, incluidos los de la industria cinematográfica bengalí y de otros lugares. Se dice que Ghatak tiene influencias en Kumar Shahani, Mani Kaul, Ketan Mehta y Adoor Gopalakrishnan. Por ejemplo, Mira Nair ha citado a Ghatak y a Ray como las razones por las que se convirtió en cineasta. La influencia de Ghatak como director comenzó a extenderse más allá de la India mucho más tarde; A partir de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exposiciones internacionales (y posteriores lanzamientos de DVD) generaron tardíamente una audiencia cada vez más global. En una encuesta de críticos de las mejores películas de todos los tiempos realizada por la revista de cine asiática Cinemaya en 1998, Subarnarekha ocupó el puesto número 11. En la encuesta de críticos y directores de 2002 de Sight & Sound para las mejores películas de todos los tiempos, Meghe Dhaka Tara fue clasificada en el número 231 y Komal Gandhar en el número 346. En 2007, A River Named Titas encabezó la lista de las 10 mejores películas de Bangladesh, elegidas en la audiencia y las encuestas de crítica realizadas por el British Film Institute. La actriz alemana nacida en Rusia Elena Kazan dijo una vez que Jukti Takko Gappo de Ghatak tiene la influencia más profunda en su visión sobre el cine mundial.

La cineasta bangladesí Shahnewaz Kakoli dijo que las películas de Ritwik Ghatak la han influenciado mucho y que ha considerado a Ghatak como su ídolo. Ella dijo, "como todos los bengalíes, yo también he crecido viendo películas de Satyajit Ray y Ghatak, aunque me gusta más Ghatak y lo idolatro. Estoy muy inspirada por él y, en consecuencia, mi película 'Uttarer Sur' (Sinfonía del Norte) también está influenciado por Ghatak ".

Trabajos

Aunque Ghatak es conocido principalmente como director de cine, escribió muchas historias y obras de teatro. En su carrera creativa, Ghatak realizó ocho largometrajes y pocos cortometrajes y documentales. También escribió muchos cuentos, obras de teatro y poesías. Ghatak escribió más de 50 artículos y ensayos sobre cine.

Ideología

Ghatak no solo era un director de cine, también era un teórico. Sus puntos de vista y comentarios sobre películas han sido parte de estudios e investigaciones académicas. Como cineasta, su concentración principal estaba en los hombres y la vida y especialmente en la lucha cotidiana de los hombres comunes. Nunca pudo aceptar la partición de la India de 1947 que dividió a Bengala en dos países. En casi toda su película se ocupó de este tema.

El cine no solo era arte para él. En su opinión, era solo un medio para el fin de servir a las personas: era solo un medio para expresar su enojo por los dolores y sufrimientos de su pueblo.

Fue un comunista de toda la vida y apoyó activamente al IPC en su vida anterior. Él creía que la película era solo un medio de sus pensamientos más amplios sobre la sociedad. Fácilmente podría dejar el cine y adoptar otra forma de arte si eso representara mejor su visión única del ser individual y de la sociedad en general. Pero debido a su naturaleza independiente, el Comité del Distrito del CPI Calcuta lo expulsó el 21 de octubre de 1955.

Premios, distinciones y reconocimientos.

  • Padma Shri para las Artes en 1970 por el Gobierno de la India.
  • Musafir había ganado el Certificado de Mérito a la Tercera Mejor Película en los 5tos Premios Nacionales de Cine en 1957.
  • Madhumati nominada al premio Filmfare Best Story Award.
  • Premio Rajat Kamal del Premio Nacional de Cine a la Mejor Historia en 1974 por Jukti Takko Aar Gappo .
  • Premio al Mejor Director de la Asociación de Periodistas de Cine de Bangladesh por Titash Ekti Nadir Naam .
  • Ajantrik obtuvo una entrada especial en el Festival de Cine de Venecia en 1959.
  • En una encuesta de críticos de las mejores películas de todos los tiempos realizada por la revista de cine asiática Cinemaya en 1998, Subarnarekha fue clasificada en el puesto número 11 en la lista.
  • En la encuesta de críticos y directores de Sight & Sound de 2002 para las mejores películas de todos los tiempos, Meghe Dhaka Tara fue clasificada en el número 231 y Komal Gandhar en el número 346 de la lista.
  • En 2007, A River Named Titas encabezó la lista de las 10 mejores películas de Bangladesh, elegidas en la audiencia y las encuestas de críticos realizadas por el British Film Institute.
  • Heerer Prajapati había ganado el Premio a la Mejor Película Infantil (Medalla de Oro del Primer Ministro) en la 16a edición de los Premios Nacionales de Cine en 1970.