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Ricardo III (película de 1955)

Richard III es una adaptación cinematográfica británica en tecnicolor de 1955 de la obra histórica del mismo nombre de William Shakespeare, que también incorpora elementos de su Henry VI, Parte 3 . Fue dirigida y producida por Laurence Olivier, quien también desempeñó el papel principal. Con muchos actores notables de Shakespeare, incluido un cuarteto de actores que luego se convirtieron en caballeros, la película muestra a Richard tramando y conspirando para agarrar el trono de su hermano el Rey Eduardo IV, interpretado por Sir Cedric Hardwicke. En el proceso, muchos son asesinados y traicionados, y el mal de Richard lo lleva a su propia caída. El prólogo de la película afirma que la historia sin sus leyendas sería "una materia seca de hecho", admitiendo implícitamente la licencia artística que Shakespeare aplicó a los acontecimientos de la época.

De las tres películas de Shakespeare dirigidas por Olivier, Ricardo III recibió los elogios menos críticos de la época, aunque todavía fue aclamado. Fue el único que no fue nominado a Mejor Película en los Premios de la Academia, aunque la actuación de Olivier fue nominada. La película ganó popularidad en los Estados Unidos a través de un relanzamiento de 1966, que rompió récords de taquilla en muchas ciudades de los Estados Unidos. Muchos críticos ahora consideran que Richard III de Olivier es su mejor adaptación cinematográfica de Shakespeare. El British Film Institute ha señalado que, dada la enorme audiencia televisiva que recibió cuando se mostró en los Estados Unidos en la NBC, el domingo 11 de marzo de 1956, la película "pudo haber hecho más para popularizar a Shakespeare que cualquier otro trabajo".

Trama

El rey Eduardo IV de Inglaterra (Sir Cedric Hardwicke) ha sido colocado en el trono con la ayuda de su hermano, Richard, duque de Gloucester (Sir Laurence Olivier). Después de la coronación de Edward en el Gran Comedor, con sus hermanos George y Richard observando, se va con su esposa e hijos. Richard contempla el trono, antes de avanzar hacia la audiencia y luego dirigirse a ellos, pronunciando un discurso que describe sus deformidades físicas, incluyendo una espalda encorvada y un brazo marchito. Continúa describiendo sus celos por el ascenso al poder de su hermano en contraste con su baja posición.

Se dedica a la tarea y planea incriminar a su hermano, George, duque de Clarence (Sir John Gielgud), por conspirar para matar al rey y enviar a George a la Torre de Londres, alegando que George asesinará a los herederos de Edward. Luego le dice a su hermano que lo ayudará a salir. Después de haber confundido y engañado al Rey, Richard continúa con sus planes después de obtener una orden judicial, y recluta a dos rufianes (Michael Gough y Michael Ripper) para llevar a cabo su trabajo sucio: George es asesinado, ahogado en una copa de vino. Aunque Edward había enviado un perdón a Richard, Richard lo detuvo. Richard continúa cortejando y seduciendo a Lady Anne (Claire Bloom), y aunque ella lo odia por matar a su esposo y padre, no puede resistirse y termina casándose con él.

Richard luego organiza el desorden en la corte, alimentando rivalidades y colocando la corte contra la reina consorte, Elizabeth (Mary Kerridge). El Rey, debilitado por el agotamiento, nombra a su hermano Richard como Lord Protector, y muere poco después de enterarse de la muerte de George. El hijo de Edward, que pronto se convertirá en Edward V (Paul Huson), es recibido por Richard mientras se dirigía a Londres. Richard tiene al Lord Chambelán, Lord Hastings (Alec Clunes) arrestado y ejecutado, y obliga al joven Rey, junto con su hermano menor, el Duque de York (Andy Shine), a tener una estadía prolongada en la Torre de Londres.

Con todos los obstáculos eliminados, Richard solicita la ayuda de su primo, el duque de Buckingham (Sir Ralph Richardson) para alterar su imagen pública y hacerse popular entre la gente. Al hacerlo, Richard se convierte en la primera opción del pueblo para convertirse en el nuevo Rey.

Buckingham había ayudado a Richard en términos de recibir el título de conde de Hereford y sus ingresos, pero se resiste a la idea de asesinar a los dos príncipes. Richard luego le pide a un caballero menor, Sir James Tyrrel (Patrick Troughton), ansioso por avanzar, que maten al joven Edward y al duque de York en la Torre de Londres. Buckingham, después de haber pedido su condado en la coronación de Richard, teme por su vida cuando Richard (enojado con Buckingham por no matar a los príncipes) grita "¡Hoy no estoy en la línea de dar!" Buckingham luego se une a la oposición contra el gobierno de Richard.

Richard, ahora temeroso debido a su popularidad cada vez menor, levanta un ejército para defender su trono y la Casa de York contra la Casa de Lancaster, dirigida por Henry Tudor (Stanley Baker), el conde de Richmond y más tarde Enrique VII de Inglaterra, en Bosworth Campo (1485). Antes de la batalla, sin embargo, Buckingham es capturado y ejecutado.

En la víspera de la batalla, Richard es perseguido por los fantasmas de todos los que ha matado en su sangriento ascenso al trono, y se despierta gritando. Richard se recompone, planeando la batalla para sus generales, y da un discurso motivador a sus tropas.

Las dos fuerzas participan en la batalla, y los Lancastarians tienen la ventaja. Lord Stanley (Laurence Naismith), cuyas lealtades habían sido cuestionables durante algún tiempo, traiciona a Richard y se alía con Henry. Richard lo ve y se lanza al centro de la batalla, junto con su fiel compañero Sir William Catesby (Norman Wooland) para matar a Richmond y terminar la batalla rápidamente. Finalmente, Richard ve a Richmond y participan brevemente en un duelo antes de ser interrumpidos por los hombres de Stanley. Richard y Catesby pueden escapar de las fuerzas que se aproximan, pero, al hacerlo, Richard se cae de su caballo, pierde su preciada corona y se separa de Catesby, quien busca rescate. Mientras busca desesperadamente a Richmond, a quien ha perdido de vista, Richard grita: "¡Un caballo! ¡Un caballo! ¡Mi reino por un caballo!" Catesby encuentra al rey y le ofrece retirarse, pero Richard se niega a huir. Catesby es asesinado por los hombres de Richmond sin que Richard se dé cuenta. Richard luego ve a Lord Stanley y lo involucra en un combate individual. Antes de que pueda salir un vencedor, las tropas de Lancastarian acusan a Richard y lo hieren fatalmente. El rey asesino herido se convulsiona en espasmos, ofreciendo su espada al cielo, y finalmente muere por sus heridas. Stanley ordena que se lleven el cuerpo de Richard y luego encuentra la corona de Richard en un arbusto espinoso. Luego procede a ofrecérselo a Henry, dejando la corona de Inglaterra en manos seguras una vez más.

Emitir

Olivier eligió solo actores británicos. Dado que la película fue financiada por Alexander Korda y producida por sus London Films, obtener los actores requeridos no fue difícil, ya que muchos actores estaban obligados contractualmente a London Films. Como con la mayoría de las películas con elenco conjunto, todos los jugadores fueron facturados en el mismo nivel. Sin embargo, Olivier jugó el personaje principal y ocupa la mayor parte del tiempo de pantalla.

Al interpretar los papeles secundarios, Olivier eligió fortalecer el elenco ya impresionante con veteranos experimentados, como Laurence Naismith, y con recién llegados prometedores, como Claire Bloom y Stanley Baker. Para los asesinos, Olivier originalmente quería a John Mills y Richard Attenborough. Sin embargo, Mills pensó que la idea podría considerarse como un "truco de acrobacias", y Attenborough tuvo que retirarse debido a un conflicto de programación. Los especialistas en marketing de la película en los Estados Unidos se dieron cuenta del hecho de que el elenco incluía cuatro caballeros (Olivier, Richardson, Gielgud y Hardwicke) y lo usaron como un punto de venta. Los cuatro miembros del elenco que ya habían alcanzado el título de caballero británico fueron listados como "Señor ..." en los créditos de la película.

La casa de york

  • Sir Laurence Olivier como Richard, duque de Gloucester (más tarde rey Ricardo III), el hermano malformado del rey, que está celoso del nuevo poder de su hermano, y planea tomarlo por sí mismo. Olivier había creado su interpretación del Rey Crookback en 1944, y esta película transfirió esa representación a la pantalla. Esta representación le valió a Olivier su quinta nominación al Oscar, y generalmente se considera una de sus mejores actuaciones; Algunos lo consideran su mejor actuación en una obra de Shakespeare.
  • Sir Cedric Hardwicke como Rey Eduardo IV de Inglaterra, el recién coronado Rey de Inglaterra, quien, con la ayuda de su hermano, Richard, ha asegurado su posición arrebatándola a Enrique VI de la Casa de Lancaster. Esto marcó su única aparición en una versión cinematográfica de una obra de Shakespeare. Tenía 62 años en el momento de la película, mientras que Edward murió a los 40 años.
  • Sir John Gielgud como George, duque de Clarence, hermano de Richard y del nuevo rey. La posición de Gielgud como el gran escenario shakesperiano de las décadas inmediatamente anteriores a la carrera de Olivier fue una causa de cierta enemistad por parte de Olivier, y se sabía que desaprobaba el "canto" de Gielgud (es decir, recitarlo en un estilo afectado que se asemeja al canto). El reparto de Gielgud en esta película puede verse como una combinación de la búsqueda de Olivier de un reparto estelar, y el hecho de que Olivier había rechazado la solicitud de Gielgud de interpretar el Coro en la adaptación de Henry V de 1944 de Olivier.
  • Sir Ralph Richardson como el duque de Buckingham, un funcionario corrupto, que ve potencial para avanzar en los planes de Richard y finalmente se vuelve contra él cuando Richard ignora sus deseos. Richardson fue amigo de toda la vida de Olivier. Al principio, Olivier quería a Orson Welles como Buckingham, pero sentía una obligación hacia su viejo amigo. (Olivier luego lamentó esta elección, ya que sintió que Welles habría agregado un elemento de conspiración a la película).
  • Paul Huson como Edward, Príncipe de Gales (más tarde, por un breve tiempo, el Rey Edward V), el hijo mayor del Rey, que tiene muchas creencias fuertes y desea algún día convertirse en un Rey Guerrero.
  • Andy Shine como el duque de York, el hijo menor del príncipe Eduardo.
  • Helen Haye como la duquesa de York, la madre del rey. Haye trabajó regularmente para Alexander Korda. El papel de su personaje se corta severamente en la película de la obra.
  • Pamela Brown como Mistress Shore, la amante del Rey. Su personaje solo se menciona en la obra de Shakespeare, nunca visto.
  • Alec Clunes como The Lord Hastings (Lord Chamberlain), un compañero y amigo de Richard, acusado de conspiración por Richard y ejecutado abruptamente.
  • Laurence Naismith como El señor Stanley. Stanley siente cierta aversión por Richard y no está totalmente dispuesto a cooperar con él. Stanley finalmente traiciona a Richard en Bosworth y lo involucra en un duelo uno a uno.
  • Norman Wooland como Sir William Catesby, Esmond Knight como Sir Richard Ratcliffe, John Laurie como Lord Francis Lovell, Patrick Troughton como Sir James Tyrrell y John Phillips como John, duque de Norfolk, todos leales compañeros de Richard.

La casa de lancaster

  • Mary Kerridge como Reina Elizabeth, Reina Consorte de Edward. Kerridge no hizo muchas apariciones en pantalla, aunque a veces trabajó para Alexander Korda. Su papel también se ha reducido del original de Shakespeare.
  • Clive Morton como The Lord Rivers, hermano de Queen Consort. Morton fue un actor británico que desempeñó principalmente papeles secundarios en la pantalla.
  • Dan Cunningham como The Lord Grey, el hijo menor de la Reina Consorte y el hijastro del Rey. El papel de Cunningham en Ricardo III fue una de sus pocas apariciones en pantalla.
  • Douglas Wilmer como el marqués de Dorset, hijo mayor de la reina consorte y hijastro del rey.
  • Claire Bloom como The Lady Anne, viuda y huérfana gracias a los actos de Richard, aunque no puede resistirse a sus encantos y finalmente se convierte en su esposa.
  • Stanley Baker, apropiadamente elegido como el joven galés, Henry, conde de Richmond (más tarde Enrique VII, primero de la Casa de los Tudor). Henry, que es el enemigo de Richard, y el hijastro de Lord Stanley, reclama su derecho al trono, y brevemente se enfrenta a Richard en Bosworth.

Producción

Antecedentes

De las tres películas de Shakespeare de Olivier, Richard III tuvo el período de gestación más largo: Olivier había creado y había estado desarrollando su visión del personaje Richard desde su interpretación para el Old Vic Theatre en 1944. Después de que hizo películas de Shakespeare populares entre Henry V y Hamlet , La elección de Richard III para su próxima adaptación fue simple, ya que su Richard había sido ampliamente elogiado en el escenario. Para la producción teatral, Olivier había modelado parte de la apariencia del rey crookback en un conocido productor teatral en ese momento, Jed Harris, a quien Olivier llamó "el hombre más repugnante que he conocido". Años más tarde, Olivier descubrió que Walt Disney también había utilizado a Harris como su base para el Lobo feroz en la película Los tres cerditos. Alexander Korda, que le había dado a Olivier sus papeles iniciales en la película, le brindó apoyo financiero.

Guión

La mayor parte del diálogo se toma directamente de la obra, pero Olivier también recurrió a las adaptaciones del siglo XVIII de Colley Cibber y David Garrick, incluida la frase de Cibber, "¡Fuera con la cabeza. ¡Tanto por Buckingham!". Al igual que Cibber y Garrick, la película de Olivier se abre con material de las últimas escenas de Enrique VI, Parte III , para presentar con mayor claridad la situación al comienzo de la historia.

Un cambio clave en la historia implicó la seducción de Anne. Se divide en dos escenas en lugar de una, y se agrega un elemento de perversidad, mientras que en la obra original ella sigue un ataúd con el cadáver de su suegro, en esta película el ataúd contiene el cadáver de su esposo. . Se ha citado a John Cottrell diciendo que esto hace que "la seducción de la joven viuda sea aún más atrevida y repugnante que en el original, y la capitulación de Anne" en la segunda parte después de un beso apasionado "un giro nuevo y neurótico". Esto se logra cortando líneas, cambiando líneas y cambiando la secuencia de algunas líneas.

Olivier hace otras adiciones pequeñas y sutiles en la dirección del escenario. Cuando el sobrino de Richard hace una broma sobre el jorobado de su tío ("deberías llevarme en tu hombro"), Richard se da vuelta y le da al niño una mirada malévola que lo hace tambalearse. Este poco de dirección escénica es original de Olivier. Olivier también imita en silencio algunas acciones mencionadas en sus soliloquios, como cuando susurra insinuaciones sobre Clarence al oído del rey Eduardo.

En general, el juego prolongado está muy cortado. En una entrevista con Roger Manvell, Olivier habló sobre lo difícil y compleja que es la obra.

Si vas a cortar una obra de Shakespeare, solo hay una cosa que hacer, levantar las escenas. Si cortas las líneas simplemente para mantener a todos los personajes, terminas con una masa de extremos cortos. Este es uno de los problemas con Ricardo III . Para empezar, es una jugada muy larga. No es hasta que aparecen los principitos que la historia forma ese bonito barrido del río, llegando rápidamente a su conclusión aproximadamente a la mitad de la obra. La primera parte hasta ese momento es un delta absoluto de la trama y el preconocimiento supuesto de los acontecimientos. Después de todo, Ricardo III forma la última parte de un ciclo de cuatro jugadas.

El personaje de la reina Margarita se corta por completo, el papel de la duquesa de York (Helen Haye) se reduce significativamente, el papel de la esposa de Edward IV, Elizabeth, también se reduce, y la ejecución de Clarence y otras escenas se reducen. Estos cortes se hicieron para mantener el ritmo de la película y reducir el tiempo de ejecución, ya que una ejecución completa de la obra puede durar más de cuatro horas. Richard se hace más directamente responsable de la muerte de Edward IV que en la obra, ya que Edward tiene su ataque fatal solo unos momentos después de que Richard informa a los nobles reunidos que Clarence está muerto.

Rodaje

Gerry O'Hara era el asistente del director de Olivier, disponible para ayudar ya que Olivier estaba actuando en la mayoría de las escenas.

Olivier fue muy preciso al corregir muchos de los detalles visuales del período. El actor Douglas Wilmer (Dorset) relata que cuando le dijo casualmente a Olivier que una pieza de la heráldica en el set era incorrecta, Olivier comenzó a extraer la mayor cantidad de información posible como si estuviera "perforando por petróleo".

Olivier tomó la decisión inusual de entregar sus soliloquios dirigiéndose directamente a la audiencia de la película, algo que no se hacía antes en la película. Cerca del comienzo de la película, el heraldo de Richard deja caer su corona, un error que Olivier decidió mantener, ya que el motivo de la pérdida accidental de la corona continuó en la batalla final.

La mayor parte de la película se rodó en los estudios Shepperton, pero la culminante batalla de Bosworth Field abre abruptamente el escenario, ya que se rodó al aire libre, en el campo español. Durante una secuencia, Olivier sufrió una herida de flecha en la espinilla cuando su caballo se sacudió hacia adelante. Afortunadamente, estaba en la pierna donde se suponía que Richard cojeaba, permitiendo que la escena continuara.

Wilmer también señala

Lo que realmente me sorprendió fue su energía. Su programa de trabajo fue agotador; Sin embargo, podía sentarse en una silla y cerrar los ojos por un corto tiempo, luego caminar directamente hacia el set y actuar una larga escena perfectamente a pesar de la enorme carga que llevaba de ser productor, director y protagonista.

Durante el rodaje, el retrato de Olivier fue pintado por Salvador Dalí. La pintura siguió siendo una de las favoritas de Olivier hasta que tuvo que venderla para pagar las tarifas escolares de sus hijos.

Cinematografía

La cinematografía de la película fue de Otto Heller, quien había trabajado en muchas películas europeas antes de llegar al Reino Unido a principios de la década de 1940. La película utiliza el proceso Technicolor, que Olivier había rechazado anteriormente por su Hamlet después de una disputa con la compañía. El uso de Technicolor dio como resultado colores brillantes y vibrantes. Korda había sugerido que Olivier también usara el nuevo formato extremo de pantalla panorámica, CinemaScope, pero Olivier pensó que no era más que un truco diseñado para distraer al público de la verdadera calidad de la película, y eligió el formato VistaVision menos extremo. Hasta el día de hoy, Ricardo III sigue siendo la única película de Shakespeare realizada en VistaVision.

Música

La partitura fue compuesta por Sir William Walton, quien trabajó en todas las películas que Olivier dirigió, excepto The Prince and the Showgirl . Compuso una partitura descrita en el catálogo de registros de Chandos como "excitante" y "llena de pompa y circunstancia, para agregar a la sensación de boato". La música fue dirigida por Muir Mathieson, quien colaboró ​​en todas las películas dirigidas por Olivier, a excepción de Three Sisters . La música de la película también se usó para una serie de lecturas de discursos de la obra en CD de audio con John Gielgud. El catálogo de Chandos señala que Walton utilizó el tema principal a lo largo de la película, especialmente hacia las escenas finales.

Lanzamiento y recepción

En todo el repertorio del teatro, es difícil encontrar un compañero más maloliente que Ricardo III. El personaje es tan convincente que la mayoría de nosotros que pensamos en ese rey en absoluto vemos instantáneamente la encarnación del mal con los ojos rasgados, serpenteantes y deformados, probablemente mejor representada por Laurence Olivier.
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Richard III se inauguró en el Leicester Square Theatre el 13 de diciembre de 1955, con la reina Isabel II y el príncipe Felipe asistiendo al estreno. Alexander Korda había vendido los derechos de la película a NBC en los Estados Unidos por $ 500,000 (alrededor de $ 4.68 millones en dólares de hoy) y la película fue lanzada en América del Norte el domingo 11 de marzo de 1956. El lanzamiento fue único, ya que la película tuvo su Estreno en los Estados Unidos el mismo día tanto en televisión como en cines, la primera vez que se hace esto. No se mostró durante el horario de máxima audiencia, sino más bien en la tarde, por lo que las clasificaciones de horario de máxima audiencia para ese día no se vieron afectadas por ninguna anticipación para un programa especial. Es muy probable que fuera la primera transmisión de 3 horas de una película o una obra de Shakespeare que se haya exhibido en los Estados Unidos.

La película, aunque ligeramente cortada para la televisión, fue generalmente bien recibida por los críticos, y la actuación de Olivier recibió especial atención, pero como resultado de su lanzamiento simultáneo a través de la televisión y los cines en los EE. UU., Fue un fracaso de taquilla, y muchos críticos sintieron en el momento en que no estaba tan bien hecho como las películas anteriores de Olivier. Sin embargo, la transmisión en la televisión estadounidense recibió excelentes calificaciones, estimadas en entre 25 y 40 millones. Además, cuando la película fue reeditada en 1966, rompió récords de taquilla en muchas ciudades de los Estados Unidos. Desde entonces, su reputación crítica ha crecido considerablemente, y muchos críticos ahora lo consideran la mejor y más influyente adaptación de la pantalla de Shakespeare de Olivier.

El fracaso de la película en la taquilla de EE. UU. Terminó efectivamente con la carrera de Olivier como director de películas de Shakespeare. Su película propuesta de Macbeth , que tenía la intención de entrar en producción durante 1957, finalmente no logró obtener financiamiento.

Premios

A diferencia del trabajo anterior de Olivier, Richard III solo fue nominado para un solo Premio de la Academia: Premio de la Academia al Mejor Actor. Fue la quinta nominación de Olivier en la categoría, aunque el premio fue ganado por Yul Brynner por su actuación en The King and I. Richard III fue la segunda película en ganar los dos premios a la Mejor Película en BAFTAS. Dominó la ceremonia de entrega de premios de ese año, ganando, además de los dos premios a la Mejor Película, el premio al Mejor Actor Británico. También fue el primer ganador del recientemente creado Premio Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en Idioma Inglés, que se había separado del Premio a la Mejor Película Extranjera. Otros premios ganados por la película incluyen el Premio Oso de Plata en el 6º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio David di Donatello a la Mejor Producción Extranjera. El Premio Jussi fue otorgado a Olivier al Mejor Actor Extranjero.

La actuación de Olivier como Richard III ocupó el puesto 39 en la lista de las "100 mejores actuaciones de todos los tiempos" de la revista Premiere.

Reputación

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes registra que el 79% de sus críticas recopiladas de la película son positivas. Sin embargo, el crítico del sitio web de AllMovie critica la dirección de Olivier por ser mucho más restringida en su estilo en comparación con la filmación audaz de Henry V , o la fotografía cambiante de Hamlet , y Olivier el actor por dominar demasiado la producción (aunque el personaje de Richard ciertamente domina la obra original de Shakespeare). Hubo algunas quejas sobre imprecisiones geográficas en la película (la Batalla de Bosworth Field se filmó en una región de España que no se parece a ninguna ubicación en Inglaterra). En respuesta, Olivier escribió en The New York Times : "Los estadounidenses que conocen Londres pueden sorprenderse al ver que la Abadía de Westminster y la Torre de Londres son prácticamente adyacentes. Espero que estén de acuerdo conmigo en que si no fueran así, deberían haber sido ".

El British Film Institute sugiere que Richard III de Olivier pudo haber hecho más para popularizar a Shakespeare que cualquier otro trabajo. Según el British Film Institute, los 25-40 millones de espectadores durante su emisión en la televisión estadounidense "habrían superado en número a la suma del público teatral de la obra en los 358 años desde su primera presentación".

Medios de comunicación caseros

La película se ha lanzado en VHS en numerosas ocasiones, pero estos lanzamientos están hechos de fuentes recortadas de baja calidad. Carlton Entertainment lanzó el primer DVD en 2000 presentado en formato panorámico. Este lanzamiento se presentó en 1.78: 1, pero no es anamórfico y se amplió en la mayoría en comparación con los lanzamientos posteriores. En 2002, Wienerworld lanzó un DVD de edición especial con una nueva transferencia de pantalla panorámica de 1.66: 1, un avance y biografías de estrellas. En 2004, Criterion restauró digitalmente la película en su formato panorámico original de 1.66: 1 y la reconstruyó para que coincida con el guión de lanzamiento. A diferencia de los lanzamientos anteriores anteriores que se hicieron a partir de elementos de origen diferentes e inferiores, Criterion realizó su propia restauración y transferencia digital. Fue lanzado en una edición especial de 2 discos, que incluye un ensayo del historiador de cine y música Bruce Eder, una entrevista con Olivier y otras numerosas características especiales. El DVD está subtitulado en inglés, con una pista de audio Dolby Digital 2.0 Mono. El DVD también contiene un comentario de Russell Lees y John Wilders. El segundo disco del DVD presenta una entrevista de la BBC de 1966 con Olivier por Kenneth Tynan titulada Great Acting: Laurence Olivier . También contiene una galería de carteles, imágenes fijas de producción y dos trailers. La película recibió un lanzamiento de Blu-ray en el Reino Unido por Network, y más tarde en 2012 por Criterion Collection para DVD y Blu-Ray en Norteamérica. Ambos lanzamientos presentaron una restauración de los elementos originales de la película por parte de la Film Foundation en conjunto con ITV Global, propietarios de la biblioteca London Films / Rank.