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Paula Vogel

Paula Vogel

Paula Vogel (nacida el 16 de noviembre de 1951) es una dramaturga estadounidense que recibió el Premio Pulitzer de 1998 por Drama por su obra How I Learned to Drive. Como profesora desde hace mucho tiempo, Vogel pasó la mayor parte de su carrera académica, de 1984 a 2008, en la Universidad de Brown, donde se desempeñó como profesora de Adele Kellenberg Seaver en Escritura creativa, supervisó su programa de dramaturgia y ayudó a fundar el Consorcio Brown / Trinity Rep. De 2008 a 2012, Vogel fue profesor de dramaturgia Eugene O'Neill y jefe de departamento en la Escuela de Drama de Yale, así como dramaturgo en residencia en el Teatro de Repertorio de Yale.

Biografía

Primeros años

Vogel nació en Washington, DC, hijo de Donald Stephen Vogel, ejecutivo de publicidad, y Phyllis Rita (Bremerman), secretaria del Centro de Capacitación y Desarrollo del Servicio Postal de los Estados Unidos. Su padre era judío y su madre católica. Asistió a Bryn Mawr College de 1969 a 1970 y de 1971 a 1972, y se graduó de la Universidad Católica de América (BA, 1974) y la Universidad de Cornell (MA, 1976; PhD, 2016).

Carrera

Una dramaturga productiva desde fines de la década de 1970, Vogel llegó a la fama nacional con su seriedad relacionada con el SIDA The Baltimore Waltz , que ganó el Premio Obie a la mejor obra en 1992. Ella es mejor conocida por su obra ganadora del Premio Pulitzer How I Learned to Drive (1997), que examina el impacto y los ecos del abuso sexual infantil y el incesto. Otras obras notables incluyen Desdemona, A Play About A Handkerchief (1993), The Oldest Profession (1981), And Baby Makes Seven (1984), Hot 'N Throbbing (1994) y The Mineola Twins (1996).

Su obra The Oldest Profession fue leída por primera vez en febrero de 1981 en el Hudson Guild, Nueva York y dirigida por Gordon Edelstein. La obra se estrenó en abril de 1988 en Theatre Network en Edmonton, Canadá y 25th Street Theatre en Saskatoon, Canadá, dirigida por Tom Bentley-Fisher. Las producciones posteriores incluyen una lectura en la Universidad de Brown en abril de 1990 y una producción de Company One en Hartford, Connecticut en octubre de 1991. La obra se estrenó Off-Broadway en septiembre de 2004 en una producción de Signature Theatre Company.

Y Baby Makes Seven se estrenó Off-Broadway en abril de 1993, producido por Circle Repertory Company en el teatro Lucille Lortel. El elenco contó con Peter Frechette, Cherry Jones y Mary Mara. Fue producido por primera vez por Theater with Teeth, Nueva York, en enero de 1984, dirigido por Vogel. Luego se produjo en el Teatro Rhinoceros, San Francisco, en febrero de 1986, dirigida por Kris Gannon. Desdemona fue producida por primera vez en el Bay Street Theatre Festival, Sag Harbor, Nueva York, en julio de 1993 y luego fue producida fuera de Broadway por Circle Repertory Company en noviembre de 1993. Las producciones fueron protagonizadas por J. Smith-Cameron como Desdemona y Cherry Jones como Bianca .

Second Stage Theater produjo How I Learned to Drive en febrero de 2012, la primera producción de la obra en la ciudad de Nueva York en 15 años. Se presentó una Navidad de la Guerra Civil Off-Broadway en el Taller de Teatro de Nueva York, del 13 de noviembre de 2012 al 30 de diciembre de 2012. La obra fue dirigida por Tina Landau y contó con Alice Ripley y Bob Stillman. La obra fue nominada para el Premio Lucille Lortel 2013, Director destacado (Landau) y Diseño de vestuario excepcional (Toni-Leslie James) y ganó el Premio Lortel por Diseño de iluminación excepcional (Scott Zielinski). Teatro de repertorio de artistas, ubicado en Portland, Oregon , presentado "A Civil War Christmas: An American Musical Celebration", del 22 de noviembre al 23 de diciembre de 2016.

La obra de Vogel's con música, Indecent , co-creada y dirigida por Rebecca Taichman, se estrenó en el Yale Repertory Theatre el 2 de octubre de 2015, y luego corrió en La Jolla Playhouse (San Diego) en noviembre de 2015. Indecent fue finalista para el 2016 Edward Premio M. Kennedy para el drama. La obra se estrenó Off-Broadway en el Vineyard Theatre, a partir del 27 de abril de 2016 (avances), oficialmente el 17 de mayo de 2016 y finalizando el 19 de junio de 2016. La obra fue nominada para el Premio Lucille Lortel 2016, Obra excepcional. Indecent se estrenó en Broadway en el Cort Theatre el 4 de abril de 2017 en preestrenos y abrió el 18 de abril. El elenco Off-Broadway, con Adina Verson y Katrina Lenk, repitió sus papeles en la producción de Broadway, con un elenco adicional que incluye a Ben Cherry, Andrea Goss y Eleanor Reissa. La obra tiene música compuesta por Lisa Gutkin y Aaron Halva. La obra está siendo producida por Vineyard Theatre en asociación con La Jolla Playhouse y Yale Repertory Theatre. Esto marca el debut de Vogel's Broadway. La obra "está inspirada en la controversia de la vida real que rodea la producción de Broadway de 1923 de 'God of Vengeance' de Sholem Asch, la historia de amor de dos mujeres". Indecent fue nominado para los Outer Critics Circle Awards 2017: Mejor obra nueva de Broadway, Rebecca Taichman como Directora destacada de una obra, Diseño de iluminación excepcional, Diseño de proyección excepcional (Tal Yarden), Mejor actor destacado en una obra (Richard Topol) y Excepcional Actriz destacada en una obra de teatro (Katrina Lenk). La obra fue nominada para el Premio Drama Desk 2017, Obra sobresaliente y Diseño de iluminación sobresaliente para una obra (Christopher Akerlind).

Estilo y temas

Aunque ningún tema o tema en particular domina su trabajo, a menudo examina cuestiones tradicionalmente controvertidas, como el abuso sexual y la prostitución. Al afirmar que ella "escribe la obra al revés", pasando de las circunstancias emocionales y del personaje a la estructura narrativa, Vogel dice: "Mi escritura no está guiada por problemas ... solo escribo sobre cosas que impactan directamente en mi vida". Vogel agrega: "Si la gente se enoja, es porque la obra está funcionando". La familia de Vogel, especialmente su difunto hermano Carl Vogel, influye en sus escritos. Vogel dice: "En cada obra, hay un par de lugares donde le envío un mensaje a mi difunto hermano Carl. Solo un poco en la atmósfera de cada obra para tratar de cambiar la homofobia en nuestro mundo". La imagen de Carl aparece en obras como The Long Christmas Ride Home (2003), And Baby Makes Seven y The Baltimore Waltz .

"Vogel tiende a seleccionar temas delicados, difíciles y tensos para teatralizar", comenta la teórica del teatro Jill Dolan, "y hacerlos girar con una dramaturgia que es a la vez creativa, altamente imaginativa y brutalmente honesta". Su trabajo abarca dispositivos teatrales de varias tradiciones, incorporando, en varios trabajos, dirección directa, títeres de bunraku, narración omnisciente y secuencias de fantasía. El crítico David Finkel considera que esta amplitud en la carrera de Vogel refleja una tendencia general hacia la reinvención estilística de un trabajo a otro. "Este dramaturgo retrocede ante la noción de escribir obras de teatro que son similares en su composición", escribe Finkel. "Ella quiere que cada obra tenga una textura diferente de las que la precedieron".

Enseñando

Vogel, una reconocida maestra de dramaturgia, cuenta entre sus antiguos alumnos con la ganadora del premio Susan Smith Blackburn, Bridget Carpenter, la ganadora del premio Obie Adam Bock, la becaria MacArthur Sarah Ruhl y los ganadores del premio Pulitzer Nilo Cruz, Lynn Nottage y Quiara Alegría Hudes.

Durante sus dos décadas liderando el programa de posgrado de dramaturgia y el nuevo festival de teatro en la Universidad de Brown, Vogel ayudó a desarrollar un centro de teatro educativo reconocido a nivel nacional, que culminó con la creación del Consorcio de la Compañía de Repertorio Brown / Trinity con Oskar Eustis, entonces director artístico de Trinity, en 2002. Dejó Brown en 2008 para asumir sus cargos de profesora adjunta y presidenta del departamento de dramaturgia de la Escuela de Drama de Yale, que ocupó hasta 2012, y del Dramaturgo en Residencia en el Teatro de Repertorio de Yale. Actualmente es la profesora Eugene O'Neill (adjunta) de Dramaturgia en la Escuela de Drama de Yale y dramaturga en residencia en el Teatro de Repertorio de Yale, así como una asociada artística en el Teatro Long Wharf.

Vogel anteriormente se desempeñó como instructora en la Universidad de Cornell durante su trabajo de posgrado a mediados de la década de 1970.

Vida personal

Vogel tenía dos hermanos: Carl, que murió de SIDA en 1988, y Mark. Carl es homónimo para el Centro Carl Vogel en Washington, DC, fundado por su padre Don Vogel. El Centro es un proveedor de servicios para personas que viven con el VIH.

Vogel se casó con la profesora y autora de la Universidad Brown, Anne Fausto-Sterling, en Truro, Massachusetts, el 26 de septiembre de 2004.

Honores y premios

Después de su Premio Obie a la Mejor Obra (1992) y el Premio Pulitzer en Drama (1998), Vogel recibió el Premio de Literatura de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2004.

Ganó un Premio Robert Chesley en 1997. Ganó el Premio Susan Smith Blackburn de 1998 por Cómo aprendí a conducir. En 1999, Vogel recibió el Premio PEN / Laura Pels International Foundation for Theatre por un dramaturgo a mitad de carrera.

En 2003, el Kennedy Center American College Theater Festival creó un premio anual Paula Vogel en Dramaturgia por "la mejor obra escrita por estudiantes que celebra la diversidad y fomenta la tolerancia al tiempo que explora temas de voces desautorizadas que tradicionalmente no se consideran convencionales".

En 2013, Vogel fue incluido en el American Theater Hall of Fame.

En 2016, Vogel completó con éxito y defendió su tesis doctoral en la Universidad de Cornell, más de 40 años después de que comenzó su trabajo de posgrado. Fue galardonada con su Ph.D. en Artes teatrales en mayo.

Vogel recibió el Premio Obie 2017 por su trayectoria profesional.

Archivo

En 2015, el archivo literario de Paula Vogel fue obtenido por la Biblioteca de libros y manuscritos raros de Beinecke en la Universidad de Yale, y se convirtió en la primera dramaturga femenina incluida en la Colección de literatura estadounidense Yale de la biblioteca.

Bibliografía

  • Canción del cisne de sir Henry (1974)
  • Meg (1977)
  • Betty manzana-marrón (1979)
  • Bertha en azul (1981)
  • La profesión más antigua (Hudson Guild, lectura de la ciudad de Nueva York, 1981)
  • And Baby Makes Seven (Nueva York, 1984)
  • El vals de Baltimore (Off-Broadway, 1992)
  • Desdemona, Una obra sobre un pañuelo (Bay Street Theatre y Off-Broadway, 1993)
  • Hot 'N Throbbing (American Repertory Theatre, 1994)
  • The Mineola Twins (Perseverance Theatre, 1996)
  • Cómo aprendí a conducir (Off-Broadway, 1997)
  • The Long Christmas Ride Home (Trinity Repertory Company, 2003)
  • Civil War Christmas (Long Wharf Theatre, 2008)
  • Don Juan regresa a casa de Irak (Teatro Wilma, 2014)
  • Indecente (Yale Repertory Theatre, 2015) (Cort Theatre, Broadway, NY, 2017 - nominado para el Premio Tony)