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Ahora, Voyager

Ahora, Voyager es una película dramática estadounidense de 1942 protagonizada por Bette Davis, Paul Henreid y Claude Rains, y dirigida por Irving Rapper. El guión de Casey Robinson se basa en la novela del mismo nombre de 1941 de Olive Higgins Prouty.

Prouty tomó prestado su título del poema de Walt Whitman "The Untold Want", que dice en su totalidad:

La necesidad incalculable de la vida y la tierra nunca se concede,

Ahora, viajero, navega hacia adelante para buscar y encontrar.

En 2007, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Voyager para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente importante". La película ocupa el número 23 en los 100 años de AFI ... 100 Pasiones , una lista de las mejores historias de amor en el cine estadounidense. El crítico de cine Steven Jay Schneider sugiere que la película sigue siendo recordada debido no solo a su poder de estrella, sino también a los "crescendos emocionales" engendrados en la historia.

Trama

Drab Charlotte Vale es una solterona reprimida, con sobrepeso y poco atractiva cuya vida está brutalmente dominada por su madre tiránica, una viuda aristocrática de Boston cuyo abuso verbal y emocional de su hija ha contribuido a la completa falta de autoconfianza de la mujer. La Sra. Vale ya había criado a tres hijos, y Charlotte era una niña no deseada que nació a una edad avanzada. Temiendo que Charlotte esté al borde de una crisis nerviosa, su cuñada Lisa le presenta al psiquiatra Dr. Jaquith, quien le recomienda que pase tiempo en su sanatorio.

Del trailer

Lejos del control de su madre, Charlotte florece y, a instancias de Lisa, la mujer transformada opta por tomar un largo crucero en lugar de irse a casa de inmediato. En el barco, conoce a Jeremiah Duvaux Durrance, un hombre casado que viaja con sus amigos Deb y Frank McIntyre. De ellos, Charlotte se entera de cómo la devoción de Jerry por su joven hija Christine ("Tina") le impide divorciarse de su esposa, una mujer manipuladora y celosa que no ama a Tina y evita que Jerry se involucre en su carrera de arquitectura elegida, a pesar de satisfacción que obtiene de ella.

Charlotte y Jerry se hacen amigos, y en Río de Janeiro, los dos están varados en Sugarloaf Mountain cuando su auto se estrella. Pierden el barco y pasan cinco días juntos antes de que Charlotte vuele a Buenos Aires para unirse al crucero. Aunque se han enamorado, deciden que sería mejor no volver a verse.

Cuando llega a casa, la familia de Charlotte está sorprendida por los cambios dramáticos en su apariencia y comportamiento. Su madre está decidida a destruir una vez más a su hija, pero Charlotte está decidida a seguir siendo independiente. El recuerdo del amor y la devoción de Jerry ayudan a darle la fuerza que necesita para mantenerse resuelta.

Charlotte se compromete con el viudo rico y bien conectado Elliot Livingston, pero después de una reunión casual con Jerry, ella rompe el compromiso, sobre el cual se pelea con su madre. Durante la discusión, Charlotte dice que no pidió nacer, que su madre nunca la quiso y que "ha sido una calamidad en ambos lados". La Sra. Vale está tan sorprendida que su hija una vez débil ha encontrado el coraje para responderle, sufre un ataque al corazón y muere. Culpable y angustiada, Charlotte regresa al sanatorio.

Del trailer

Cuando llega al sanatorio, se desvía inmediatamente de sus propios problemas cuando conoce a Tina, la hija de Jerry, solitaria e infeliz de 12 años, que fue enviada al Dr. Jaquith. Tina le recuerda mucho a Charlotte a sí misma; ambos no eran deseados ni amados por sus madres. Sacudida de su depresión, Charlotte se interesa demasiado por el bienestar de Tina y, con el permiso del Dr. Jaquith, la toma bajo su protección. Cuando la niña mejora, Charlotte la lleva a su casa en Boston.

Jerry y el Dr. Jaquith visitan la casa de Vale, donde Jerry está encantado de ver los cambios en su hija. Si bien inicialmente se compadece de Charlotte, creyendo que se está asentando en su vida, su desprecio por su condescendencia inicial lo desconcierta. El Dr. Jaquith le ha permitido a Charlotte mantener a Tina allí con el entendimiento de que su relación con Jerry seguirá siendo platónica. Ella le dice a Jerry que ve a Tina como su regalo para ella y su forma de estar cerca de él. Cuando Jerry le pregunta si es feliz, Charlotte encuentra mucho que valorar en su vida, incluso si no tiene todo lo que quiere: "Oh, Jerry, no pidamos la luna. Tenemos las estrellas". ocupó el puesto número 46 en la lista del American Film Institute de las 100 mejores citas de películas en el cine estadounidense.

Reparto principal

  • Bette Davis como Charlotte Vale
  • Paul Henreid como Jeremiah "Jerry" Duvaux Durrance
  • Claude Rains como Dr. Jaquith
  • Gladys Cooper como Sra. Windle Vale
  • Bonita Granville como June Vale
  • John Loder como Elliot Livingston
  • Ilka Chase como Lisa Vale
  • Lee Patrick como "Deb" McIntyre
  • Franklin Pangborn como el Sr. Thompson
  • Katharine Alexander como Miss Trask (como Katherine Alexander)
  • James Rennie como Frank McIntyre
  • Mary Wickes como Enfermera Dora Pickford
  • Janis Wilson (actriz infantil) como Tina Durrance (sin acreditar)

Producción

La filmación se realizó del 7 de abril al 23 de junio de 1942 cuando el productor Hal B. Wallis realizó Now, Voyager su primera producción independiente en Warner Bros. bajo un nuevo acuerdo con el estudio. Tomó un papel activo en la producción, incluidas las decisiones de casting. Las elecciones iniciales para Charlotte fueron Irene Dunne, Norma Shearer y Ginger Rogers. Cuando Bette Davis se enteró del proyecto, hizo campaña y ganó el papel. Más que cualquier otra de sus películas anteriores, Davis quedó absorta en el papel, no solo leyendo la novela original, sino también involucrándose en detalles como elegir su guardarropa personalmente. Al consultar con el diseñador Orry-Kelly, sugirió un atuendo monótono, que incluía un feo vestido foulard para Charlotte inicialmente, para contrastar con las creaciones elegantes y "atemporales" que marcan su posterior aparición en el crucero.

A lo largo de la película, Henreid utiliza la familiaridad de compartir un cigarrillo, con la famosa escena de dos cigarrillos, que se utiliza como introducción a una mujer solitaria.

La elección de los hombres principales de Davis también se hizo importante. Davis estaba horrorizado por las pruebas iniciales de vestuario y maquillaje del actor austríaco Paul Henreid; ella pensó que la apariencia de gigoló "peinado hacia atrás" lo hacía verse "como Valentino". Henreid estaba igualmente incómodo con la imagen brillante, y cuando Davis insistió en otra prueba de pantalla con un peinado más natural, finalmente fue aceptado como la opción para su amante de la pantalla. En sus memorias de 1987, This 'N That , Davis reveló que su coprotagonista Claude Rains (con quien también compartió la pantalla en Juárez , Mr. Skeffington y Deception ) era su coprotagonista favorito.

La producción inicial de la novela Prouty tuvo que tener en cuenta que los locales europeos no serían posibles en medio de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de la insistencia del novelista en utilizar a Italia como escenario principal. Las extravagantes demandas de Prouty de colores vibrantes y flashbacks tomados en blanco y negro con subtítulos fueron igualmente ignorados. La fotografía principal se trasladó al escenario de sonido 18 de Warner y a varios lugares de California, incluido el Bosque Nacional San Bernardino, mientras que las escenas europeas fueron reemplazadas por imágenes de archivo de Brasil. Una de las razones principales por las que Davis se interesó en el proyecto original fue que la fotografía también se realizaría en su ciudad natal de Boston. Otros lugares de rodaje incluyen Harvard Medical School en Roxbury, Massachusetts, Laguna Beach, Whitley Avenue y otras calles alrededor de Boston.

La película destacó la capacidad de Davis de dar forma a sus futuros emprendimientos artísticos, ya que no solo tuvo un papel importante en influir en las decisiones sobre sus coprotagonistas, sino que la elección del director se basó en la necesidad de tener un individuo obediente al timón . Davis había trabajado anteriormente con Irving Rapper en películas en las que se desempeñó como director de diálogo, pero su gratitud por su apoyo se convirtió en una realización a regañadientes de que Davis podía controlar la película. Aunque su enfoque era conciliador, el ir y venir con Davis ralentizó la producción y "se iría a casa por la noche enojado y exhausto". Los diarios, sin embargo, mostraban a un Davis "sorprendentemente efectivo" en la cima de su forma.

Durante años, Davis y su coprotagonista Paul Henreid alegaron que el momento en que Jerry se pone dos cigarrillos en la boca, enciende ambos, luego pasa uno a Charlotte, fue desarrollado por ellos durante los ensayos, inspirado en un hábito que Henreid compartió con su esposa, pero los borradores del guión de Casey Robinson en los archivos de la Universidad del Sur de California indican que fue incluido por el guionista en su guión original. La escena siguió siendo una marca indeleble que Davis luego explotaría como "suya".

Taquilla

Según los registros de Warner Bros., la película ganó $ 2,130,000 en el país y $ 2,047,000 en el extranjero.

Recepción de la crítica

Theodore Strauss, crítico de The New York Times , observó:

Casey Robinson ha creado un guión deliberado y profesional, que más de una vez llega a emociones problemáticas. El director Irving Rapper lo ha proyectado con eficacia frecuente. Pero ya sea por la oficina de Hays o por su propia lógica espuria, complica infinitamente un tema esencialmente simple. A pesar de todo su desgarrador emocional, no resuelve sus problemas tan sinceramente como pretende. De hecho, un poco más de verdad habría hecho que la película fuera mucho más corta ... Aunque ahora, Voyager comienza valientemente, termina exactamente donde comenzó, y después de dos horas de lagrimeo.

David Lardner, de The New Yorker, ofreció una opinión similar y escribió que, durante la mayor parte de la película, Davis "simplemente sigue el argumento, que es largo y un poco desproporcionado con respecto a su contenido intelectual". Variety , sin embargo, escribió una crítica más positiva, llamándola

"el tipo de drama que mantiene el patrón de Warner para el éxito de taquilla ... Hal Wallis no ha escatimado en los bolsillos de esta producción. Tiene todas las características del dinero gastado sabiamente. La dirección de Irving Rapper ha hecho que la película avance. enérgicamente, y el elenco, hasta el intérprete más remoto, ha contribuido con representaciones de grado A ".

Harrison's Reports calificó la película como "dirigida de manera inteligente" y elogió la actuación de Davis como "sobresaliente", pero advirtió que la "acción de ritmo lento y su atmósfera no demasiado alegre hacen que sea un entretenimiento poco adecuado para las masas".

Leslie Halliwell escribió en la Guía de cine de Halliwell : "Un guión básicamente empapado pasa y cómo, a través de la magia romántica de sus estrellas, quienes estaban en su mejor momento; y el sufrimiento en el visón se hizo muy grande en tiempos de guerra".

Material de origen

La novela de Olive Higgins Prouty, escrita en 1941, sirvió de base para la película, y aparte de ciertas limitaciones impuestas por la Segunda Guerra Mundial en los lugares de rodaje, la película sigue siendo bastante fiel a la novela. La excepción más notable a esto es la aparición de Vale misma; Prouty la describe como "poco atractiva" y "con sobrepeso", atributos que Davis no logra igualar.

La novela se considera una de las primeras, si no la primera, representaciones ficticias de psicoterapia, que se representa de manera bastante realista para la época, ya que Prouty pasó un tiempo en un sanatorio después de un colapso mental en 1925. Esto fue causado por el la muerte de una de sus hijas y resultó ser un período decisivo en su vida profesional como escritora, ya que la experiencia que obtuvo de este episodio la ayudó a escribir no solo Now, Voyager , sino también su novela Conflict de 1927, ambas con similar temas de recuperación después de un desglose. Prouty también usó esta experiencia para ayudar a otras personas en su vida que estaban experimentando problemas de salud mental, incluida su amiga íntima Sylvia Plath, quien recibió apoyo financiero y emocional de Prouty luego de un intento fallido de suicidio en 1953.

La novela es la tercera de una pentalogía centrada en la ficticia familia Vale y, con mucho, la más popular. Los otros títulos incluyen The White Fawn (1931), Lisa Vale (1938), Home Port (1947) y Fabia (1951). Otras novelas de la serie no presentan la salud mental tan centralmente como Now, Voyager , pero aparecen temas y ciertos elementos, así como muchos personajes que aparecen en múltiples novelas.

Premios y nominaciones

  • Premio de la Academia a la mejor actriz (Bette Davis, nominada)
  • Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto (Gladys Cooper, nominada)
  • Premio de la Academia a la mejor música, puntuación de una película dramática o de comedia (Max Steiner, ganador )