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Teclado musical

Teclado musical

Un teclado musical es el conjunto de palancas o teclas deprimibles adyacentes en un instrumento musical. Los teclados suelen contener teclas para tocar las doce notas de la escala musical occidental, con una combinación de teclas más grandes y más largas y teclas más pequeñas y más cortas que se repite en el intervalo de una octava. Al presionar una tecla en el teclado, el instrumento produce sonidos, ya sea golpeando mecánicamente una cuerda o un diente (piano acústico y eléctrico, clavicordio), tocando una cuerda (clavecín), haciendo que el aire fluya a través de un órgano de tubos, golpeando una campana (carillón ), o, en teclados eléctricos y electrónicos, completando un circuito (órgano Hammond, piano digital, sintetizador). Dado que el instrumento de teclado más comúnmente encontrado es el piano, la distribución del teclado a menudo se denomina teclado de piano .

Descripción

Las doce notas de la escala musical occidental se presentan con la nota más baja a la izquierda; Las teclas más largas (para las siete notas "naturales" de la escala C mayor: C, D, E, F, G, A, B) sobresalen. Debido a que estas teclas estaban tradicionalmente cubiertas de marfil, a menudo se llaman notas blancas o teclas blancas . Las teclas para las cinco notas restantes, que no forman parte de la escala C mayor (es decir, C♯ / D ♭, D♯ / E ♭, F♯ / G ♭, G♯ / A ♭, A♯ / B ♭ ) (ver Sharp y Flat) son elevados y más cortos. Debido a que estas teclas reciben menos desgaste, a menudo están hechas de madera de color negro y se llaman notas negras o teclas negras . El patrón se repite en el intervalo de una octava.

La disposición de teclas más largas para Do mayor con teclas intermedias y más cortas para los semitonos intermedios data del siglo XV. Muchos instrumentos de teclado que datan de antes del siglo XIX, como los clavicordios y los órganos de tubos, tienen un teclado con los colores de las teclas invertidos: las notas blancas están hechas de ébano y las notas negras están cubiertas de hueso blanco más suave. Algunos instrumentos eléctricos y electrónicos de la década de 1960 y décadas posteriores también lo han hecho; Los órganos electrónicos de Vox de la década de 1960, los órganos portátiles FAST de Farfisa, el Clavinet L de Hohner, una versión del sintetizador Poly-800 de Korg y los clavicordios digitales de Roland.

Algunos órganos electrónicos de la década de 1960 usaban colores inversos o objetos punzantes grises o naturales para indicar la parte inferior (o partes) de un solo teclado dividido en dos partes, cada una de las cuales controlaba un registro o sonido diferente. Tales teclados acomodan la melodía y el acompañamiento contrastante sin el gasto de un segundo manual, y fueron una característica habitual en español y en algunos órganos ingleses de las épocas renacentista y barroca. La ruptura fue entre el medio C y C-sharp, o fuera de Iberia entre B y C. Los teclados rotos reaparecieron en 1842 con el armonio, la división se produjo en E4 / F4.

Las teclas de colores invertidos en los órganos de Hammond, como B3, C3 y A100, son botones de radio estilo pestillo para seleccionar sonidos preestablecidos.

Tamaño y variación histórica.

Teclados del órgano de Nicholas Faber para Halberstadt, construido en 1361 y ampliado en 1495. La ilustración es del Syntagma Musicum de Praetorius (1619). En la parte superior está el primer ejemplo del diseño "siete más cinco". Los dos inferiores ilustran el arreglo anterior "ocho más cuatro"

El rango cromático (también llamado brújula ) de los instrumentos de teclado ha tendido a aumentar. Los clavecines a menudo se extendieron más de cinco octavas (más de 61 teclas) en el siglo XVIII, mientras que la mayoría de los pianos fabricados desde aproximadamente 1870 tienen 88 teclas. Algunos pianos modernos tienen incluso más notas (un Bösendorfer 290 "Imperial" tiene 97 teclas y un modelo Stuart & Sons tiene 108 teclas). Mientras que los teclados de sintetizador modernos comúnmente tienen 61, 76 u 88 teclas, los pequeños controladores MIDI están disponibles con 25 notas. (Los sistemas digitales permiten cambiar las octavas, el tono y los rangos de "división" dinámicamente, lo que reduce la necesidad de teclas dedicadas). Los órganos normalmente tienen 61 teclas por manual, aunque algunos modelos de espineta tienen 44 o 49. Una pedalera de órgano es un teclado con pedales largos. jugado por los pies del organista. Los pedales varían en tamaño de 12 a 32 notas.

En un diseño de teclado típico, las teclas de nota negra tienen un ancho uniforme y las teclas de nota blanca tienen un ancho uniforme y un espaciado uniforme en la parte frontal del teclado. En los espacios más grandes entre las teclas negras , el ancho de las notas naturales C, D y E difiere ligeramente del ancho de las teclas F, G, A y B. Esto permite un espaciado casi uniforme de 12 teclas por octava mientras se mantiene la uniformidad de siete teclas "naturales" por octava.

En los últimos trescientos años, la distancia del intervalo de octava encontrada en los instrumentos de teclado históricos (órganos, virginales, clavicordios, clavicordios y pianos) ha oscilado entre 125 mm y 170 mm. Los teclados de piano modernos normalmente tienen un intervalo de octava de 164–165 mm; resultando en el ancho de teclas negras con un promedio de 13.7 mm y teclas blancas de aproximadamente 23.5 mm de ancho en la base, sin tener en cuenta el espacio entre teclas. Se han propuesto y comercializado varios estándares de tamaño reducido. Un teclado de tamaño 15/16 (intervalo de octava de 152 mm) y 7/8 DS Standard (intervalo de octava de 140 mm) desarrollado por Christopher Donison en la década de 1970 y desarrollado y comercializado por Steinbuhler & Company. La pianista estadounidense Hannah Reimann ha promovido los teclados de piano con un intervalo de octava más estrecho y tiene una patente estadounidense sobre el aparato y los métodos para modificar los pianos existentes para proporcionar teclados intercambiables de diferentes tamaños.

Ha habido variaciones en el diseño del teclado para abordar problemas técnicos y musicales. Los primeros diseños de teclados se basaron en gran medida en las notas utilizadas en el canto gregoriano (las siete notas diatónicas más B-bemol) y, como tales, a menudo incluirían B ♭ y B ♮ ambas como "notas blancas" diatónicas, con la B ♮ en el lado izquierdo del teclado y la B B en el extremo derecho. Por lo tanto, una octava tendría ocho "teclas blancas" y solo cuatro "teclas negras". El énfasis en estas ocho notas continuaría durante algunos siglos después de que se adoptara el sistema "siete y cinco", en forma de octava corta: las ocho notas antes mencionadas estaban dispuestas en el lado izquierdo del teclado, comprimidas en las teclas entre E y C (en ese momento, los accidentes tan bajos eran muy poco comunes y, por lo tanto, no eran necesarios). Durante el siglo XVI, cuando los instrumentos a menudo se afinaban en un solo temperamento, algunos clavecines se construían con las teclas G♯ y E split divididas en dos. Una parte de la tecla G♯ operaba una cadena sintonizada a G♯ y la otra operaba una cadena sintonizada a A ♭, de manera similar una parte de la tecla E operated operaba una cadena sintonizada a E ♭, la otra parte operaba una cadena sintonizada a D ♯. Este tipo de diseño de teclado, conocido como el teclado enarmónico, extendió la flexibilidad del clavecín, permitiendo a los compositores escribir música de teclado pidiendo armonías que contengan el llamado lobo quinto (G-sharp a E-flat), pero sin producir molestias auditivas en los oyentes ( ver: Split sharp ). La "octava rota", una variación de la octava corta mencionada anteriormente, utilizaba teclas divididas de manera similar para agregar accidentes que quedaban fuera de la octava corta. Otros ejemplos de variaciones en el diseño del teclado incluyen el teclado Jankó y los sistemas de teclado cromático en el acordeón de botones cromáticos y bandoneón.

Teclados electronicos

Los teclados electrónicos más simples tienen interruptores debajo de cada tecla. Al presionar una tecla se conecta un circuito, que desencadena la generación de tonos. La mayoría de los teclados usan un circuito de matriz de teclado, en el que se cruzan ocho filas y ocho columnas de cables, por lo que 16 cables pueden proporcionar (8x8 =) 64 cruces, que el controlador del teclado escanea para determinar qué tecla se presionó. El problema con este sistema es que solo proporciona una señal de encendido / apagado binario crudo para cada tecla. Los mejores teclados electrónicos emplean dos conjuntos de interruptores para cada tecla que están ligeramente desplazados. Al determinar el tiempo entre la activación de los interruptores primero y segundo, se puede determinar la velocidad de presionar una tecla, mejorando en gran medida la dinámica de rendimiento de un teclado. Los mejores teclados electrónicos tienen circuitos dedicados para cada tecla, proporcionando aftertouch polifónico.

Los teclados electrónicos avanzados pueden proporcionar cientos de niveles táctiles de teclas y tienen 88 teclas, como lo hacen la mayoría de los pianos.

Técnicas de juego

A pesar de su similitud visual, los diferentes tipos de instrumentos de teclado requieren diferentes técnicas. El mecanismo de martillo de piano produce una nota más alta cuanto más rápido se presiona la tecla, mientras que el mecanismo de plectro del clavicordio no varía perceptiblemente el volumen de la nota con diferentes toques en el teclado. El volumen y el timbre del órgano de tubos se controlan mediante el flujo de aire del fuelle y las paradas preseleccionadas por el jugador. Por lo tanto, los jugadores de estos instrumentos utilizan diferentes técnicas para colorear el sonido. Se puede preajustar un teclado de arreglos para producir cualquiera de una gama de voces, así como percusión y otros acompañamientos que responden a los acordes tocados por la mano izquierda.

Aunque el diseño del teclado es simple y todas las notas son fácilmente accesibles, tocar requiere habilidad. Un jugador competente ha realizado muchos entrenamientos para jugar con precisión y en tempo. Los principiantes rara vez producen una interpretación aceptable de una pieza simple debido a la falta de técnica. Las secuencias de movimientos de las manos del jugador pueden ser muy complicadas. Los problemas incluyen acordes de gran amplitud, que pueden ser difíciles para personas con manos pequeñas, acordes que requieren posiciones inusuales de las manos que inicialmente pueden ser incómodas, y escalas rápidas, trinos y arpegios.

Tocar instrumentos con teclados sensibles a la velocidad (o dinámicos ) (es decir, que responden a una velocidad de reproducción variable) puede requerir independencia de los dedos, de modo que algunos dedos jueguen "más duro" mientras que otros tocan más suavemente. Los pianistas llaman a este control de la velocidad de la voz táctil (no debe confundirse con la "voz" de un técnico de piano modificando la dureza de los martillos). Los tecladistas hablan de tocar más duro y más suave, o con más o menos fuerza. Esto puede describir con precisión la experiencia del jugador, pero en la mecánica del teclado, la velocidad controla la dinámica musical. Cuanto más rápido presione la tecla el jugador, más fuerte será la nota. Los jugadores deben aprender a coordinar dos manos y usarlas independientemente. La mayoría de la música está escrita para dos manos; normalmente la mano derecha toca la melodía en el rango de agudos, mientras que la izquierda toca un acompañamiento de notas bajas y acordes en el rango de bajos. Los ejemplos de música escrita solo para la mano izquierda incluyen varios de los 53 Estudios de Leopold Godowsky sobre los Etudes de Chopin, el Concierto para piano de Maurice Ravel para la mano izquierda y el Concierto para piano n.º 4 de Sergei Prokofiev para la mano izquierda. En la música que usa la técnica de contrapunto, ambas manos tocan diferentes melodías al mismo tiempo.

Otros usos

Varios instrumentos de percusión, como el xilófono, la marimba, el vibráfono o el glockenspiel, tienen elementos afinados dispuestos en la disposición del teclado. En lugar de presionar una tecla, el intérprete generalmente golpea cada elemento (campana, barra de metal o madera, etc.) con un mazo.

Hay algunos ejemplos de una distribución de teclado musical utilizada para dispositivos no musicales. Por ejemplo, algunas de las primeras máquinas de impresión de telégrafos usaban un diseño similar a un teclado de piano.

Teclados con juegos de teclas alternativos

Hay algunas variaciones raras de teclados con más o menos de 12 teclas por octava, utilizadas principalmente en música microtonal, después de los descubrimientos y desarrollos teóricos del músico e inventor Julián Carrillo (1875-1965).

Algunos teclados de instrumentos de lengüeta libre, como los acordeones y los armonios indios, incluyen microtonos. La pionera de la música electrónica Pauline Oliveros toca uno de estos. Los músicos egipcios de danza del vientre como Hassam Ramzy usan acordeones personalizados para que puedan tocar escalas tradicionales. El pequeño acordeón de Garmon que se toca en la Música de Azerbaiyán a veces tiene teclas que pueden tocar microtonos cuando se presiona una tecla "shift".