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Escuela de Musica

Escuela de Musica

Una escuela de música es una institución educativa especializada en el estudio, capacitación e investigación de la música. Dicha institución también puede ser conocida como una escuela de música , academia de música , facultad de música , facultad de música , departamento de música (de una institución más grande), conservatorio o conservatorio . La instrucción consiste en la capacitación en el desempeño de instrumentos musicales, canto, composición musical, dirección, musicalidad, así como en campos académicos y de investigación como musicología, historia de la música y teoría de la música.

La instrucción musical se puede proporcionar dentro del sistema de educación general obligatoria, o dentro de escuelas especializadas de música infantil como la Escuela Purcell. Los niños de primaria pueden acceder a la instrucción musical también en instituciones extraescolares como academias de música o escuelas de música. En Venezuela, El Sistema de orquestas juveniles brinda instrucción instrumental gratuita después de la escuela a través de escuelas de música llamadas núcleos . El término "escuela de música" también se puede aplicar a instituciones de educación superior bajo nombres como escuela de música , como la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana; academia de música , como la Academia Sibelius o la Real Academia de Música de Londres; facultad de música como la Facultad de Música Don Wright de la Universidad de Western Ontario; colegio de música , caracterizado por el Royal College of Music y el Berklee College of Music; departamento de música , como el Departamento de Música de la Universidad de California, Santa Cruz; o el término conservatorio , ejemplificado por el Conservatorio de París y el Conservatorio de Nueva Inglaterra. En otras partes de Europa, se pueden utilizar los equivalentes de la escuela superior de música o la universidad de música , como la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Universidad de Música de Colonia).

Historia

Aunque la música y la educación musical pueden haber existido durante miles de años, la historia más temprana es especulativa. Incluso cuando la historia comienza a grabarse, la música se menciona con más frecuencia que la educación musical. Dentro de la tradición bíblica, la letanía hebrea iba acompañada de una rica música, pero la Torá o el Pentateuco guardaban silencio sobre la práctica e instrucción de la música en los primeros años de la vida de Israel. Sin embargo, en I Samuel 10, Alfred Sendrey sugiere que encontramos "un aumento repentino e inexplicable de grandes coros y orquestas, que consiste en grupos musicales bien organizados y entrenados, que serían prácticamente inconcebibles sin una preparación larga y metódica". Esto ha llevado a algunos Los estudiosos creen que el profeta Samuel era el patriarca de una escuela que enseñaba no solo a profetas y hombres santos, sino también a músicos de rito sagrado.

La Schola Cantorum (coro papal) en Roma puede ser la primera escuela de música grabada en la historia, cuando Gregorio Magno (540-604) hace permanente un gremio existente que data del siglo 4 (de la escuela originalmente se refería más a un gremio en lugar de la escuela) . La escuela estaba formada por monjes, clérigos seculares y muchachos. Wells Cathedral School, Inglaterra, fundada como una Escuela de la Catedral en 909 a. C. para educar a los coristas, continúa educando a los coristas y enseña a los instrumentistas. Sin embargo, la escuela parece haber sido refundada al menos una vez.

La escuela Saint Martial, del siglo X al XII, fue una importante escuela de composición en la Abadía de Saint Martial, Limoges. Es conocido por la composición de tropos, secuencias y organum temprano. A este respecto, fue un importante precursor de la Escuela Notre Dame. La escuela de Notre Dame (finales del siglo XII y principios del siglo XIII) fue el primer repertorio de música polifónica (multiparte) en ganar prestigio y circulación internacional. La escuela era un grupo de compositores y cantantes que trabajaban bajo el patrocinio de la gran catedral de Notre-Dame en París. Primeros registros en Escolania de Montserrat, coro de niños vinculado a una escuela de música, de vuelta a 1307 y aún continúa la educación musical.

Renacimiento

La Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Academia Nacional de Santa Cecilia) es una de las instituciones musicales más antiguas del mundo, con sede en Italia. Tiene su sede en el Auditorio Parco della Musica en Roma, y ​​fue fundada por la bula papal, Ratione congruit, emitida por Sixto V en 1585, que invocó a dos santos prominentes en la historia musical occidental: Gregorio el Grande, para quien el canto gregoriano es nombrado, y Santa Cecilia, la santa patrona de la música. Fue fundada como una "congregación" o "cofradía", un gremio religioso, por así decirlo, y a lo largo de los siglos, ha pasado de ser un foro para músicos y compositores locales a una academia aclamada internacionalmente activa en estudios de música (con 100 música destacada). eruditos que forman el cuerpo de la Academia) a la educación musical (en su papel de conservatorio) a la actuación (con un coro activo y una orquesta sinfónica).

El término conservatorio tiene su origen en la Italia renacentista del siglo XVI, donde los orfanatos ( conservatorios ) estaban unidos a hospitales. A los huérfanos ( conservados 'salvados') se les dio una educación musical allí, y el término se aplicó gradualmente a las escuelas de música. Estos hospitales-conservatorios se encontraban entre las primeras instituciones seculares equipadas para la formación práctica en música. En el siglo XVIII, los conservatorios italianos ya jugaban un papel importante en la formación de artistas y compositores.

Siglo 16-18

En la ciudad de Nápoles, un conservatorio era estrictamente un lugar secular para la enseñanza y el aprendizaje especializado en educación musical. Ya había cuatro conservatorios en Nápoles activos en los siglos XVI y XVIII:

  • I poveri di Gesù Cristo ('Los pobres de Jesucristo'), fundada en 1599 por Marcello Fossataro, ya incluía en su registro oficial un magister musicæ y magister lyræ en 1633;
  • Santa Maria di Loreto fue fundada en 1535, donde estudió el compositor Giovan Battista Pergolesi (1710-1736);
  • La pietà dei turchini fue fundada en 1583 y los primeros hallazgos sugieren actividad musical alrededor del año 1615;
  • Sant'Onofrio a porta Capuana fue fundada en 1578, fue el primer conservatorio del mundo. Aquí el compositor Giovanni Paisiello (1740-1816) estudió y luego enseñó, comenzó a enseñar música a mediados de 1600 y en las décadas siguientes dará más prioridad a la ópera buffa;
  • más uno solo para chicas llamadas dell'Annunziata .

Es en estas mismas instituciones donde se desarrolló la llamada Scuola Musicale Napoletana , gracias al trabajo de músicos y educadores como Alessandro Scarlatti (1660-1725) y Francesco Durante (1684-1755), quien también fue maestro de Pergolesi y Paisiello.

Siglo 18-19

Fue el ejemplo establecido en Nápoles, donde la admisión fue por examen competitivo y la matrícula fue gratuita, que luego se copió, con modificaciones, en muchas ciudades europeas, incluidas París (1795), Bolonia (1804), Milán (1807), Florencia y Praga (1811), Varsovia y Viena (1821), Londres (1822), La Haya (1826) y Lieja (1827). En la segunda mitad del siglo XIX, la red se expandió a América, Río de Janeiro (1847), Boston (1853), Baltimore y Chicago (1868), La Habana (1885) y Buenos Aires (1893). En la década de 1940 se organizaron establecimientos de formación avanzada en música en varios países asiáticos y africanos, incluidos Irak, Líbano y Kenia.

En este sentido, proyectos como El Sistema están más en línea con la tradición establecida en Italia (donde la matrícula en los conservatorios sigue siendo gratuita) que en un país de habla inglesa, donde los estudiantes tienen un acceso muy selectivo a las becas (ver la Real Academia de Música o el Royal College of Music en el Reino Unido).

Educación primaria y secundaria

Escuelas de musica especializadas

Existen escuelas de música especializadas en muchos países y cuyo propósito es identificar y ayudar a los niños con un potencial excepcional para beneficiarse de una capacitación especializada de clase mundial como parte de una educación amplia y equilibrada, que les permitirá, si lo desean, continuar hacia carreras autosustentables en la música. Estas escuelas pueden estar vinculadas formal o informalmente a un conservatorio. La entrada es típicamente entre las edades de 8 y 18 años y la admisión es a través de una audición competitiva. Las escuelas pueden ser públicas o independientes; donde las escuelas son independientes, los alumnos pueden recibir becas gubernamentales o privadas. Por lo general, a medida que los estudiantes progresan en la escuela, el tiempo dedicado a la música aumenta y las materias académicas disminuyen. Estas escuelas generalmente enseñan solo instrumentistas, pero también pueden incluir coristas.

Algunas escuelas (como los conservatorios) son más amplias y pueden cubrir las artes escénicas: música, teatro, danza.

Escuelas de musica dentro de las escuelas

Muchas escuelas de música se encuentran dentro de las escuelas existentes. El patrón es bastante diverso y puede incluir:

Unidades de música especializadas en Escocia, donde los estudiantes provienen de un área más amplia que la cuenca de las escuelas anfitrionas. Los estudiantes recibirán clases de música especializadas dentro de la escuela de música, pero están completamente integrados en la escuela anfitriona para otras lecciones. La entrada a la unidad de música especializada o escuela es por audición competitiva, que también efectivamente da acceso a la escuela anfitriona.

Muchas escuelas públicas o independientes contienen departamentos de música , algunos de los cuales alcanzan altos estándares. A veces se les conoce como escuelas de música. Music Colleges en Inglaterra son escuelas que obtienen dinero adicional privado y gubernamental para especializarse en música. La entrada es a la escuela de acogida y la habilidad musical no es un requisito de admisión. Las escuelas con alto rendimiento pueden especializarse en un área adicional, por ejemplo, deportes o tecnología.

Las escuelas de música también operan con frecuencia desde las instalaciones de la iglesia.

Divisiones preuniversitarias

Muchos conservatorios u otras instituciones de nivel terciario tienen divisiones preuniversitarias o departamentos junior para niños en edad escolar. Por lo general, el plan de estudios incluye lecciones individuales, orquesta, música de cámara, teoría, musicalidad, composición y tecnología musical. Las clases se imparten generalmente los sábados y los niños asisten a escuelas normales durante la semana.

Escuelas de música fuera del sistema educativo general.

Las escuelas de música privadas o no gubernamentales ofrecen educación musical fuera del sistema de educación general para estudiantes de 4 a 20 años o más. En general, los estudiantes asisten a estas escuelas el fin de semana o la noche. Estas escuelas generalmente son provistas por individuos, organizaciones caritativas o comerciales.

Educación terciaria

Conservatorio

Un conservatorio de música también puede conocerse en inglés como conservatorio (principalmente en el Reino Unido), conservatorio (en Australia), academia o universidad . Algunas escuelas o conservatorios se centran exclusivamente en la música. Otros tienen un enfoque más amplio, por ejemplo cubriendo música, drama y danza. Los conservatorios son adecuados para estudiantes que desean desarrollar su desempeño, dirección o composición de acuerdo con un estándar profesional. Por lo general, ofrecen un alto porcentaje de capacitación práctica combinada con estudios académicos y desarrollo profesional para quienes consideran una carrera en las artes creativas. La enseñanza individual es la fuerza de la mayoría de los componentes.

Los estudiantes tienen la oportunidad de tocar, dirigir o hacer que su música suene de manera regular, tanto de manera informal como en público. Esto puede ser solo o como parte de una orquesta, conjunto o banda. Por lo general, los conservatorios se centran en la música clásica occidental. Sin embargo, algunas escuelas se centran en instrumentos tradicionales, por ejemplo, instrumentos chinos. Otros pueden tener departamentos de música tradicional que incluyen instrumentos tradicionales y clásicos, por ejemplo, gaitas junto al violín. Alternativamente, los estudiantes pueden enfocarse en el jazz, la música mundial o la música pop.

El tiempo requerido para completar los títulos de música generalmente no es muy diferente de los títulos en otros campos, es decir, 3–4 años para una licenciatura en música, 1–2 años para una maestría en música y 3–5 años para un doctorado Licenciado en Artes Musicales o Doctor en Música. Se puede obtener un doctorado en áreas como musicología, teoría musical, composición musical, educación musical o musicoterapia. Algunas escuelas pueden ofrecer un título no académico que se basa únicamente en el rendimiento, como el AD (Estados Unidos) o el Diploma de artista; Esto se puede ofrecer a nivel de pregrado y / o posgrado.

Escuelas universitarias de musica

Los departamentos de música de la universidad originalmente pusieron más énfasis en el estudio académico de la música, en lugar de la interpretación. Sin embargo, hoy en día, la división puede no ser tan rígida, y muchos a menudo ponen mayor énfasis en el rendimiento ahora que en el pasado. El equilibrio específico de la formación profesional y el estudio académico varía de una institución a otra y de un país a otro. Algunos países definen por separado sus instituciones entre el estado universitario y el estado universitario vocacional, mientras que otros países no definen una división tan rígida. Además de ofrecer títulos similares a los ofrecidos en los conservatorios, algunas universidades ofrecen títulos no profesionales relacionados con la música, como un Bachillerato en Artes en Música o un Bachillerato en Artes en Educación Musical. Varios conservatorios previamente independientes se han afiliado a universidades