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Moana (película de 1926)

Moana (película de 1926)

Moana (pronunciado) es una película documental estadounidense de 1926, o más estrictamente una obra de documentación, dirigida por Robert J. Flaherty, creador de Nanook of the North (1922).

Descripción

Tatuajes

Moana fue filmada en Samoa en las aldeas del distrito de Safune en la isla de Savai'i. El nombre del personaje masculino principal, Moana, significa 'mar profundo, aguas profundas' en el idioma samoano. Al hacer la película, Flaherty vivió con su esposa y colaboradora Frances H. Flaherty y sus tres hijas en Samoa durante más de un año. Llegaron a Samoa en abril de 1923 y se quedaron hasta diciembre de 1924, y la película se terminó en diciembre de 1925.

Con la esperanza de que Flaherty pudiera repetir el éxito de Nanook , Paramount Pictures lo envió a Samoa para capturar la vida tradicional de los polinesios en la película. Según los informes, Flaherty llegó con 16 toneladas de equipos de filmación. Esto incluía tanto una cámara de cine normal como una cámara de color Prizma, ya que Flaherty esperaba filmar algunas imágenes en ese proceso de color, pero la cámara Prizmacolor no funcionó correctamente.

Se cree que Moana es el primer largometraje realizado con película pancromática en blanco y negro en lugar de la película ortocromática utilizada comúnmente en ese momento en las películas de Hollywood. Flaherty desarrolló su película a medida que avanzaba, en una cueva en Savai'i. En el proceso, se envenenó inadvertidamente y requirió tratamiento después de beber agua de la cueva que contenía nitrato de plata, que eliminó el material de la película. El nitrato de plata también hizo que se formaran manchas en el negativo.

Como en el Nanook anterior (y su película posterior, El hombre de Aran ), Flaherty fue mucho más allá de grabar la vida de la gente de Samoa tal como sucedió. Siguió su procedimiento habitual de "echar" a los locales a quienes consideraba artistas potencialmente fotogénicos en "roles", incluida la creación de relaciones familiares ficticias.

También, como en las otras películas, en ocasiones creó escenas en las que las prácticas exóticas anteriores se representaban como si aún fueran actuales. En Nanook y Man of Aran , incluyó la creación de secuencias de caza anacrónicas. En Moana , en un momento en que los samoanos usaban ropa moderna de estilo occidental bajo la influencia de misioneros cristianos, Flaherty persuadió a sus artistas para que se pusieran trajes tradicionales de tela de tapa (hechos con la corteza del árbol de morera de papel, en un proceso que se muestra en algunos detalle en la película); las "doncellas" quedaron en topless.

También organizó un ritual de entrada en la virilidad en el que el joven protagonista masculino se sometió a un doloroso tatuaje tradicional de Samoa, una práctica que ya se había vuelto obsoleta en ese momento y por la cual el joven debía ser generosamente compensado. Esos dispositivos han llevado a que las películas de Flaherty a veces se clasifiquen como "documentación".

Aún así, se supo que vivir de la tierra y el océano en Samoa era comparativamente fácil, dejando un margen limitado para que Flaherty recurriera a su tema favorito de "Hombre contra la Naturaleza" como lo había hecho en Nanook y lo fue nuevamente en el Hombre de Aran . Por lo tanto, aunque la película fue visualmente impresionante y recibió elogios críticos en ese momento, careció del drama crudo de Nanook , que pudo haber contribuido a su fracaso en la taquilla.

La palabra documental se aplicó por primera vez en un contexto cinematográfico en una reseña de esta película escrita por "The Moviegoer", un seudónimo de John Grierson, en el New York Sun el 8 de febrero de 1926.

El más pequeño de los niños que Robert y Frances Flaherty trajeron con ellos a Samoa era su hija Mónica, que entonces tenía tres años. En 1975, Monica Flaherty regresó a Savai'i para crear una banda sonora para la película hasta ahora silenciosa de sus padres, que incluye la grabación de sonidos ambientales de la vida de la aldea, el diálogo de Samoa y el canto tradicional. La resultante "Moana con sonido" se completó en 1980, con la ayuda de los cineastas Jean Renoir y Richard Leacock, y se mostró por primera vez públicamente en París en 1981. Sin embargo, en esa etapa, con el negativo original ya no existe, la calidad visual de La impresión de 16 mm de Monica Flaherty (una copia de una copia de la película de nitrato original de 35 mm de su padre) dejaba mucho que desear y sufriría una mayor degradación con el tiempo. Más recientemente, sin embargo, el conservacionista y curador Bruce Posner y el cineasta finlandés Sami van Ingen, bisnieto de los Flahertys, recurrieron a las mejores copias sobrevivientes de 35 mm de la película para prepararlas, con la ayuda del restaurador Thomas Bakels, un restaurado digitalmente. print, que fue emparejado por el experto en sonido Lee Dichter con la banda sonora de Monica Flaherty. La restaurada "Moana con sonido" se mostró en el Festival de Cine de Nueva York el 30 de septiembre de 2014, y también apareció, entre otras presentaciones, en los Archivos Nacionales en Washington DC (enero de 2015). El programa para el Festival de Cine de Nueva York describe la versión restaurada como "absolutamente maravillosa".