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Michael Crawford

Michael Crawford

Michael Patrick Smith , CBE (nacido el 19 de enero de 1942), conocido por el nombre artístico profesional de Michael Crawford , es un actor, comediante, cantante y artista de voz inglés.

Ha recibido elogios de la crítica internacional y ganó numerosos premios durante su carrera, que ha incluido muchas actuaciones de cine y televisión, así como trabajos de teatro en el West End de Londres y en Broadway en la ciudad de Nueva York. Él es mejor conocido por interpretar al personaje Frank Spencer en una popular comedia de la década de 1970 titulada Some Mothers Do 'Ave' Em , que primero lo convirtió en un nombre familiar, así como por originar el papel principal en The Phantom of the Opera . Su actuación en el último drama musical le valió el Premio Tony al Mejor Actor en un Musical y el Premio Laurence Olivier al Mejor Actor en un Musical.

Crawford también ha publicado el trabajo autobiográfico Parcel Arrived Safely: Tied With String , que cubre los cambios en su carrera a lo largo de varias décadas. Desde 1987, también se ha desempeñado como líder de Sick Children's Trust y ha actuado como imagen pública para la organización británica de causas sociales.

Vida temprana

Crawford fue criado por su madre, Doris Agnes Mary Pike, y sus padres, Montague Pike y su esposa, Edith (née O'Keefe), en lo que Crawford describió como una "familia católica romana muy unida". Su abuela materna nació en el condado de Londonderry, Irlanda del Norte, y vivió hasta los 99 años. El primer marido de su madre, Arthur Dumbell "Smudge" Smith, que no era su padre biológico, fue asesinado a los 22 años el 6 de septiembre de 1940 durante la Batalla de Gran Bretaña, menos de un año después de casarse. Dieciséis meses después de la muerte de Smith, Crawford nació, el resultado de una relación de corta duración, y se le dio el apellido de su madre, que era el de su primer esposo.

Durante sus primeros años, Crawford dividió su tiempo entre el campamento del ejército en Wiltshire, donde él y su madre vivieron durante la guerra, y la Isla de Sheppey en la costa de Kent. La isla era donde su madre había crecido y donde Crawford viviría más tarde con su madre y sus abuelos maternos. Asistió a St Michael's, una escuela católica en Bexleyheath dirigida por monjas que Crawford describió más tarde como no tímidas en el uso del castigo corporal. Al final de la Segunda Guerra Mundial, su madre se volvió a casar, esta vez con un tendero, Lionel Dennis "Den" Ingram. La pareja se mudó a Londres, donde Crawford asistió a la Escuela Preparatoria Oakfield, Dulwich, donde era conocido como Michael Ingram . El segundo matrimonio de su madre fue abusivo, según Crawford.

Carrera

Comenzando

Hizo su primera aparición en el escenario con el papel de Sammy the Little Sweep en su producción escolar de Let's Make an Opera de Benjamin Britten, dirigida por Donald Mitchell, que luego fue transferida al Ayuntamiento de Brixton en Londres. Audicionó, sin éxito, para el papel de Miles en The Turn of the Screw de Britten, el papel que se le dio a otro chico soprano, David Hemmings; pero parece que la audición de Crawford impresionó suficientemente a Britten, ya que en 1955 lo contrató para interpretar a Sammy, alternando con David Hemmings, en otra producción de Let's Make an Opera , esta vez en el Scala Theatre de Londres. También participó en la grabación de esa ópera (como Michael Ingram, cantando el papel de Gay Brook) realizada ese mismo año, dirigida por el compositor. Luego, en 1958, fue contratado por el English Opera Group para crear el papel de Jaffet en otra ópera británica, Noye's Fludde , basada en la historia de Noah and the Great Flood. Crawford recuerda que fue mientras trabajaba en esta producción que se dio cuenta de que realmente quería convertirse en actor. Fue entre las presentaciones de Let's Make an Opera y Noye's Fludde cuando le aconsejaron que cambiara su nombre, "para evitar confusión con un periodista de televisión llamado Michael Ingram que estaba registrado en British Equity".

Luego pasó a actuar en un amplio repertorio. Entre su trabajo en el escenario, actuó en la comedia francesa André Birabeau Head of the Family , Come Blow Your Horn de Neil Simon, Change for the Angel de Bernard Kops, Out of the Frying Pan de Francis Swann, Julius Caesar de Shakespeare, Coriolanus y Twelfth Night , Oscar La importancia de Wilde de ser sincero , The Striplings , The Move After Checkmate y otros. Al mismo tiempo, apareció en cientos de transmisiones de radio de la BBC y en las primeras telenovelas de la BBC, como Billy Bunter de la Escuela Greyfriars , Emergency - Ward 10 , Oficial de libertad condicional y Two Living, One Dead . Apareció como el chico de cabina John Drake en la serie de televisión Sir Francis Drake , una serie de aventuras de 26 partes hecha por ITC protagonizada por Terence Morgan y Jean Kent. Hizo su debut cinematográfico en 1958 con papeles principales en dos películas infantiles, Blow Your Own Trumpet y Soapbox Derby , para The Children's Film Foundation en Gran Bretaña.

En 1961, Michael Crawford apareció en un episodio de One Step Beyond llamado "The Villa" en el que interpretaba a un personaje que experimentaba con luces estroboscópicas. Crawford aparece en el único episodio sobreviviente de la serie criminal británica de 1960 Police Surgeon junto a Ian Hendry. Esta serie generaría los mucho más conocidos The Avengers .

Carrera adulta temprana

A los diecinueve años, se le acercó para interpretar a un estadounidense, Junior Sailen, en la película The War Lover (1962), protagonizada por Steve McQueen. Para prepararse para el papel, pasaría horas escuchando a Woody Woodbury, un famoso comediante estadounidense de la época, para tratar de perfeccionar un acento estadounidense. Después de The War Lover , Crawford regresó brevemente al escenario y, después de interpretar el papel principal en la película británica Two Left Feet de 1963, se le ofreció un papel en la serie de televisión británica, Not So Much a Program, More a Way of Life , como Byron, que habla de motos y habla de estilo Mod. Fue este personaje lo que atrajo al director de cine Richard Lester a contratarlo para el papel de Colin en The Knack ... y Cómo conseguirlo en 1965. La película fue un gran éxito en el Reino Unido.

Lester también lo incluyó en la adaptación cinematográfica del musical de Stephen Sondheim, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , y How I Won the War , protagonizada por Roy Kinnear y John Lennon (durante la filmación de la cual vivió en Londres con Lennon y su primera esposa, Cynthia, y Gabrielle Lewis). Crawford protagonizó The Jokers (dirigida por Michael Winner) con Oliver Reed en 1967.

Debut en Broadway

En 1967, hizo su debut en Broadway en La comedia negra de Peter Shaffer con Lynn Redgrave (haciendo su debut también) en la que demostró su aptitud y audacia para la comedia física extrema, como caminar contra las paredes y caer por las escaleras. Mientras trabajaba en el programa, Gene Kelly lo notó y fue llamado a Hollywood para audicionar para él para una parte en la adaptación cinematográfica del musical Hello, Dolly! . Fue elegido y compartió la mejor facturación con Barbra Streisand y Walter Matthau. A pesar de convertirse en una de las películas de mayor recaudación de 1969, no logró recuperar su presupuesto de $ 25 millones en la taquilla. Ganó tres Premios de la Academia, fue nominado para otros cuatro (incluida la Mejor Película) y ahora se considera una de las mejores películas musicales de la historia.

Sus películas posteriores tuvieron menos éxito, aunque Alice's Adventures in Wonderland , en la que interpretó al Conejo Blanco, tuvo un éxito moderado en el Reino Unido. Después de actuar en Alice's Adventures in Wonderland , y con ofertas de trabajo muy reducidas y gran parte de su salario de Hello, Dolly! perdido, según los informes, debido a las inversiones de su agente, Crawford enfrentó un breve período de desempleo, en el que ayudó a su esposa a rellenar cojines (para su negocio de tapicería) y tomó un trabajo como empleado de oficina en una compañía eléctrica para pasar el tiempo entre . Durante este momento difícil, su matrimonio se vino abajo y el divorcio siguió en 1975.

Algunas madres hacen 'Ave' Em

La carrera de actuación de Crawford despegó nuevamente después de que apareció en el escenario de Londres en la farsa No Sex Please, Somos británicos , en la que interpretó el papel del frenético cajero jefe Brian Runnicles. Su actuación llevó a una invitación para protagonizar una serie de comedia televisiva de la BBC sobre un hombre infantil y eternamente desordenado que causa un desastre donde quiera que vaya. Crawford no fue la primera opción para el papel de Frank Spencer en Some Mothers Do 'Ave' Em . Originalmente, el papel había sido ofrecido al actor de comedia Ronnie Barker, pero después de que él y Norman Wisdom lo rechazaron, Crawford asumió el desafío, adoptando una caracterización similar a la que utilizó cuando interpretó a Brian Runnicles. Junto a él estaba la actriz Michele Dotrice en el papel de la sufrida esposa de Frank, Betty, y la serie se estrenó en 1973.

Algunas madres hacen 'Ave' Em pronto se convirtió en una de las series de televisión más populares de la BBC. Inicialmente, solo se produjeron dos series, de 1973 a 1975, mientras que los creadores del programa sintieron que debería detenerse en su apogeo. Hubo un breve receso hasta que la demanda popular lo revivió para una serie final en 1978. La inmensa popularidad que siguió a la comedia se debió quizás a la inusual cantidad de comedia física involucrada. Crawford dijo que siempre había sido fanático de los comediantes como Charlie Chaplin, Buster Keaton y Laurel y Hardy, así como los grandes chistes visuales empleados en los días del cine mudo, y vio a Some Mothers como la oportunidad ideal para usar ese humor. . Realizó todas sus propias acrobacias durante la carrera del espectáculo, y nunca usó un doble.

1970

Mientras tocaba en Some Mothers Do 'Ave' Em , Crawford fue contactado para protagonizar el musical Billy (basado en la novela Billy Liar ), que se estrenó en 1974 en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres. Este fue su primer papel principal en el escenario del West End y ayudó a consolidar su carrera como cantante y showman. La parte fue exigente, requirió habilidad tanto en la canción como en el baile, y en preparación para el papel, Crawford comenzó a tomar ambos más en serio, estudiando canto bajo la tutela del entrenador vocal Ian Adam y pasando horas perfeccionando sus habilidades de baile con la coreógrafa Onna White.

Billy dio a los muchos fanáticos de la representación de Crawford de Frank Spencer la oportunidad de verlo en un papel muy similar en el escenario, y fue un éxito considerable (904 actuaciones del West End). Después del cierre de Some Mothers Do 'Ave' Em , Crawford continuó actuando en obras de teatro y musicales, protagonizando Flowers for Algernon (1979) en el papel de Charley Gordon, basada en el libro del mismo título. Él persiguió otro papel en una comedia de situación ITV de muy corta duración, Chalk and Cheese , como el descuidado y grosero Dave Finn. El espectáculo no fue bien con sus fanáticos: la popularidad de la representación de Crawford de Frank Spencer, y el personaje similar de Billy Fisher, lo había dejado algo encasillado, en la medida en que no podían aceptar su papel muy diferente como Dave Finn. Crawford abandonó el espectáculo durante su primera serie y volvió al trabajo teatral.

1980

Condorman

Crawford protagonizó la película de comedia / aventura de Disney de 1981 Condorman , interpretando a un excéntrico escritor e ilustrador de cómics estadounidense llamado Woody Wilkins, a quien su amigo de la CIA le pide que ayude a una mujer rusa a desertar mientras representa la fantasía de traer su libro de historietas. creación, Condorman, a la vida. Los críticos criticaron la película. En su programa de televisión, los críticos Gene Siskel y Roger Ebert presentaron la película en su resumen de las peores películas del año señalando los efectos menos que especiales, como el arnés visible y el cable utilizado para suspender a Condorman en el aire y lo obvio. efecto de pantalla azul. La película tuvo un desempeño pobre en la taquilla, pero años más tarde ganó un culto entre los fanáticos de Disney.

Barnum

También en 1981, Crawford protagonizó la producción original de Londres de Cy Coleman's Barnum (1981) como el ilustre showman estadounidense PT Barnum. Se entrenó en la Escuela de Circo Big Apple en la ciudad de Nueva York para prepararse para las acrobacias ambiciosas, aprendiendo a caminar con la cuerda floja, hacer malabarismos y deslizarse por una cuerda desde las vigas del teatro. Después de un entrenamiento adicional para la segunda apertura de Barnum , fue galardonado con una insignia y certificado de la Asociación Británica de Gimnasia Amateur como entrenador calificado.

Barnum abrió sus puertas el 11 de junio de 1981 en el London Palladium, donde tuvo 655 actuaciones. Crawford y Deborah Grant encabezaron el reparto. Fue bien recibido, convirtiéndose en una de las favoritas de Margaret Thatcher y de la Reina Madre. Crawford obtuvo su primer Premio Olivier al Mejor Actor en un Musical en el escenario de Londres. Después de la producción inicial del programa, trabajó extensamente con Torvill y Dean, y se los puede ver en la pista cuando recibieron sus "seis perfectos" en los campeonatos mundiales de 1983 por su rutina 'Barnum'.

En 1984 se abrió un renacimiento de Barnum en Manchester en la Opera House, finalizando la gira en el Palacio Victoria en el West End. En 1986, esta producción, con un nuevo elenco, aunque todavía dirigida por Crawford, fue grabada para televisión y transmitida por la BBC. Crawford's Barnum es una de las carreras más largas de un actor principal.

El fantasma de la ópera

En 1984, en la vista previa final de Starlight Express , Crawford se encontró con el creador del programa, Andrew Lloyd Webber. Lloyd Webber había conocido a Crawford socialmente varias veces y lo recordaba de su trabajo en Flowers for Algernon . Informó a Crawford de que estaba trabajando en un nuevo proyecto basado en una novela de Gaston Leroux y quería saber si estaba interesado. Crawford dijo que sí, pero el espectáculo aún estaba en las primeras etapas de planificación, y no se había decidido nada. Pasaron varios meses, durante los cuales Lloyd Webber ya había creado un video de presentación con su entonces esposa Sarah Brightman como la protagonista femenina Christine, y el rockero británico Steve Harley como Phantom, cantando la canción del título a la manera de un video contemporáneo de nueva ola. Crawford se desilusionó con eso, suponiendo que el compositor haya elegido hacer un espectáculo inspirado en la "ópera rock" en lugar de un musical operístico más tradicional.

Sin embargo, desde que eligió a Harley, Lloyd Webber también comenzó a lamentar sus elecciones artísticas. A medida que la producción continuó en el programa, la mayor parte de la partitura se reveló como mucho más clásica y operística, totalmente inadecuada para la voz áspera y contemporánea de Harley. Deseando, en cambio, un intérprete con una voz más clásica y melódica, como se describe en el libro original, comenzó una nueva búsqueda del actor perfecto para interpretar su Fantasma. El aterrizaje de Crawford del papel se debió en gran parte a la coincidencia de que Sarah Brightman había tomado lecciones con el mismo entrenador vocal que Crawford. Ella y su esposo habían llegado temprano para su lección, y fue mientras esperaban que escucharan a Crawford practicando el aria Care Selve , de la ópera Atalanta de Handel. Intrigado, Lloyd Webber le preguntó a Ian Adam quién era su alumno. Poco después, Crawford fue convocado para una audición y fue contratado prácticamente en el acto.

Muchos críticos se mostraron escépticos; Crawford todavía estaba en gran medida encasillado como el desventurado Frank Spencer, y se hicieron preguntas sobre la capacidad de Crawford para manejar un papel tan vocal y dramáticamente exigente. En 1986, comenzó su actuación en Londres en el Teatro de Su Majestad, continuó en Broadway en 1988 y luego en Los Ángeles en 1989. Jugó el papel durante dos años y medio y más de 1.300 actuaciones, ganando un Premio Olivier (Mejor actor en un Musical), un Premio Tony (Mejor Actuación de un Actor en un Papel Principal, Musical), un Premio de la Mesa de Drama de Nueva York y un Premio del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles por Logros Distinguidos en el Teatro (Actuación Principal).

Durante la ejecución de Phantom en Los Ángeles, se le pidió a Crawford que interpretara "La música de la noche" en la Gala inaugural para el presidente George HW Bush en Washington, DC, el 19 de enero de 1989. En la gala, Crawford recibió un cumpleaños. pastel (era su 47 cumpleaños). El 29 de abril de 1990, después de tres años y medio y más de 1.300 actuaciones más tarde, Crawford abandonó el programa. Él admite haberse entristecido por su partida y, durante la escena final de Lair, alteró la línea del Fantasma a "Christine ... Te amé ...", reconociendo que esta fue su actuación final.

1990s

A pedido de Liz Kirschner, esposa del productor de cine David Kirschner, obtuvo el papel de Cornelius en la película animada de 20th Century Fox Once Upon a Forest , que fue producida por su esposo. Durante sus sesiones de voz en off, Michael declaró que lo pasó muy mal cantando uno de los números musicales llamado "Please Wake Up". Esto se debió a que tuvo que luchar para no llorar cuando esto se estaba completando, ya que el escenario era que su personaje Cornelius le estaba cantando a un niño que estaba al borde de la muerte. La película se estrenó en los cines durante el verano de 1993. 1993 también vio el lanzamiento de su especial, Un toque de música en la noche , para coincidir con el lanzamiento de su nuevo álbum del mismo nombre.

En 1995, Crawford creó el papel protagonista de alto perfil en EFX , la producción de US $ 70 millones que inauguró oficialmente el MGM Grand Theatre de 1.700 asientos en Las Vegas. El sello Atlantic Theatre lanzó el álbum complementario a EFX. Temprano en la carrera, Crawford sufrió un accidente durante una actuación (que lo involucró deslizándose desde una percha de alambre desde la parte posterior del teatro hasta el escenario y luego saltando 12 pies (3.7 m) hasta el escenario mismo) y se fue El programa se recuperó de su lesión, lo que resultó en una operación de reemplazo de cadera temprana.

2000 al presente

Crawford tuvo un breve regreso a Broadway como el Conde von Krolock en el musical de corta duración Dance of the Vampires (2002–03). Él originó el papel del conde Fosco con obesidad mórbida en The Woman in White de Lloyd Webber, que se estrenó en el Palace Theatre de Londres en septiembre de 2004. Sin embargo, se vio obligado a abandonar el programa tres meses después debido a problemas de salud causados ​​por la deshidratación resultante. del enorme traje gordo que usó durante la actuación. Pasó varios meses recuperándose y, por lo tanto, no pudo repetir el papel en Broadway. Se enteró de que padecía la encefalomielitis mialgica (EM) post viral, que lo debilitó durante seis años.

Se mudó a Nueva Zelanda, tanto para estar cerca de su hija y su familia en Australia como para recuperarse de su enfermedad.

En 2006, Crawford asistió a la presentación de gala de la versión teatral de The Phantom of the Opera en Broadway en el Majestic Theatre para celebrar el espectáculo que se está convirtiendo en el musical de mayor duración en la historia de Broadway (superando la carrera de Cats ). Estaba encantado con eso, afirmando que esta era la primera vez que había sido miembro de la audiencia de cualquiera de los espectáculos que había hecho.

El 23 de octubre de 2010, Crawford asistió a la actuación número 10.000 de The Phantom of the Opera en Londres junto al compositor Andrew Lloyd Webber. Crawford habló de sus propios recuerdos de la primera actuación hace 24 años, y luego se le presentó, junto con Lloyd Webber, un pastel especial para conmemorar el logro histórico.

Comenzando con avances en febrero de 2011, Crawford originó la parte del Asistente en la nueva versión musical de Andrew Lloyd Webber / Tim Rice de El mago de Oz en el London Palladium, que tuvo su inauguración oficial el 1 de marzo de 2011. Lo declaró esta mañana : Domingo , 14 de agosto de 2011, que había firmado por otros seis meses en el programa. Abandonó la producción el 5 de febrero de 2012; el mismo día que la coprotagonista Danielle Hope interpretó su actuación final como Dorothy. A partir del 14 de febrero, Russell Grant asumió el papel.

El 2 de octubre de 2011, Crawford hizo una aparición especial durante el final de The Phantom of the Opera en el Royal Albert Hall , una producción totalmente organizada del musical en el famoso lugar de Londres, que cumplió 25 años desde que el espectáculo recibió su estreno mundial. Aunque se reunió con Sarah Brightman, no cantó, ya que acababa de actuar en una matiné de El mago de Oz en el London Palladium.

En febrero de 2016, la BBC anunció que Crawford y Dotrice retomarían sus papeles en un especial único de Some Mothers Do 'Ave' Em , que se transmitirá como parte del evento de recaudación de fondos de caridad Sport Relief.

Crawford protagonizó el nuevo musical de West End The Go-Between, que se estrenó el 27 de mayo de 2016 en el Teatro Apollo. Apareció en la presentación del 60 aniversario de Britten's Noye's Fludde en Londres en 2018, interpretando la Voz de Dios, y recordó en una entrevista de BBC Radio 3 el valioso apoyo de Benjamin Britten en sus primeros años de carrera.

Giras de conciertos

Crawford ha realizado muchas giras de conciertos en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, comenzando con The Music of Andrew Lloyd Webber en 1992. En 1998, Crawford comenzó la gira de Michael Crawford: Live In Concert por los Estados Unidos. Una actuación, realizada en el Cerritos Arts Center en Los Ángeles, fue filmada y transmitida en PBS para su recaudación de fondos anual. En 2006, realizó una pequeña gira de conciertos por Australia y Nueva Zelanda, así como un beneficio de una noche para abrir el Teatro LaSalle Bank en Chicago. También ha realizado varios conciertos exclusivos de Michael Crawford International Fan Association (MCIFA) en todo Estados Unidos. El MCIFA hace contribuciones a muchas organizaciones benéficas.

Trabajo de caridad

Desde finales de la década de 1980, Crawford se ha afiliado a varias organizaciones benéficas, particularmente por el bien de los niños. Es patrocinador de la Fundación Lighthouse en Australia, y también ha sido Presidente de Sick Children's Trust desde 1987.

Premios

  • Premio Olivier al mejor actor en un musical por su interpretación del papel principal en Barnum (1981)
  • Premios ganados por su actuación en el papel principal en The Phantom of the Opera :
    • Premio Olivier al mejor actor en un musical (1986)
    • Premio Tony al mejor actor en un musical (1988)
    • Premio Drama Desk al Mejor Actor en un Musical (1988)
    • Premio del Círculo de Críticos Externos al Mejor Actor en un Musical (1988)
    • Premio del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles por Logros Distinguidos en Teatro (Actuación Principal) (1990)
  • Premios ganados por su actuación como Count Fosco en The Woman in White :
    • Premio del Club de variedades de Gran Bretaña por su excelente actuación escénica (2004)
    • Premio Theatergoers 'Choice al mejor actor secundario en un musical (2004) votado por los lectores en línea de WhatsonStage.com
  • Nombrado Personalidad de Show Business del Año por el Variety Club de Gran Bretaña
  • Votado # 17, por delante de la Reina Victoria, en la encuesta de los 100 mejores británicos (2002) patrocinada por la BBC
  • Premio BroadwayWorld UK al Mejor Actor Destacado en un Musical para The Wizard of Oz (2011)
  • Recibió el premio Aardman Slapstick Visual Comedy Legend Award (2016) - las obras citadas incluyen Some Mothers Do 'Ave' Em

Crawford fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1988 y Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo 2014 por servicios de caridad y filantrópicos, particularmente para organizaciones benéficas para niños.

Producciones escénicas

Año Título Rol (s)
1967 Comedia negra / Mentiras blancas Brindsley Miller / Tom
1971 No sexo por favor, somos británicos Brian Runnicles
1974 Porra Billy Liar
1979 Flores para Algernon Charlie Gordon
1981 Barnum PT Barnum
1986–90 El fantasma de la ópera El fantasma
1995 EFX El maestro EFX / Merlin / PT Barnum / Harry Houdini / HG Wells
2002–03 Danza de los vampiros Conde Giovanni von Krolock
2004 La mujer de blanco Conde Fosco
2011-12 El mago de Oz Profesor Marvel / Portero de la Ciudad Esmeralda / Guía turístico / Mago de Oz
2016 El intermediario Leo Colston mayor

Filmografía

Año Título Papel
1958 Soapbox Derby Peter Toms
1958 Sopla tu propia trompeta Jim Fenn
1960 Una amante francesa Kent
1961 Dos vivos, un muerto Nils Lindwall
1962 El amante de la guerra El sargento Junior Sailen
1963 Dos pies izquierdos Alan Crabbe
1965 El truco ... y cómo conseguirlo Colin
1966 Algo curioso sucedió en el camino al foro Héroe
1967 Los comodines Michael Tremayne
1967 Cómo gané la guerra Teniente serio Goodbody
1969 ¡Hola muñequita! Cornelius Hackl
1970 Los juegos Harry Hayes
1970 Hola Adios Harry Inglaterra
1972 Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas conejo blanco
1981 Condorman Woody Wilkins
1986 Barnum PT Barnum
1993 Érase una vez en un bosque Cornelius (voz)
1999 Los fantasmas de la víspera de navidad Él mismo (intérprete)

Discografía

Álbumes solistas

  • Canciones del escenario y la pantalla (1987)
  • El fantasma desenmascarado (1990)
  • Michael Crawford interpreta a Andrew Lloyd Webber (1991)
  • Con amor (1992)
  • Un toque de música en la noche (1993)
  • Canciones de amor favoritas (1994)
  • Michael Crawford en concierto (1998)
  • En las alas del águila (1998)
  • Un álbum navideño (1999)
  • El álbum de Disney (2001)
  • The Early Years - Exclusivo para miembros de MCIFA (2001)
  • Lo mejor de Michael Crawford - Lanzamiento australiano (2002)
  • Lo mejor de Michael Crawford (2005)

Álbum emitido

  • Save the Children: Villancicos navideños y canciones festivas (1988) - "Vamos a fingir"
  • The Premiere Collection: The Best of Andrew Lloyd Webber (1988) - "La música de la noche"
  • Showstoppers (1991) - "Fugue for Tinhorns" (con Barry Manilow y Hinton Battle)
  • Un espectáculo navideño de villancicos y canciones (1992) - "Vamos a fingir"
  • De vuelta a Broadway (1993) - "La música de la noche" (con Barbra Streisand)
  • David Foster: El álbum de Navidad (1993) - "O Holy Night"
  • La Orquesta Sinfónica de Londres interpreta las obras de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber (1994) - Suites "El fantasma de la ópera" y "Jesus Chris Superstar"
  • Colección Andrew Lloyd Webber (1999) - "El fantasma de la ópera" (con Sarah Brightman)
  • Millennium Chorus: The Greatest Story Ever Sung (2000) - "¿Qué tan silencioso?"
  • Child of the Promise: A Musical Story Celebrating The Birth of Christ (2000) - "Después de todos estos años", "Zacharias y Gabriel Recitativo" (con Russ Taff), "Preparará el camino"
  • Mi Broadway favorito: Las canciones de amor (2001) - "La música de la noche"
  • Standing Ovation: The Greatest Songs from the Stage (2012) - "La música de la noche" (con Susan Boyle)