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May Morris

May Morris

Mary "May" Morris (25 de marzo de 1862 - 17 de octubre de 1938) fue una artesana inglesa, diseñadora de bordado, joyero, socialista y editora. Era la hija menor del artista y diseñador prerrafaelita William Morris y su esposa y modelo de artistas, Jane Morris.

Biografía

May Morris , 1872, de Dante Gabriel Rossetti.

May Morris nació el 25 de marzo de 1862 en Red House, Bexleyheath, y nombró a Mary, ya que nació en la Fiesta de la Anunciación. May aprendió a bordar de su madre y su tía Bessie Burden, a quienes William Morris les había enseñado. En 1881, se matriculó en la National Art Training School, precursora del Royal College of Art, para estudiar bordado. En 1885, a los 23 años, se convirtió en Directora del Departamento de Bordado en la empresa de su padre Morris & Co.

En 1886, May se enamoró de Henry Halliday Sparling (1860–1924), secretario de la Liga Socialista. A pesar de las preocupaciones de su madre sobre su futuro yerno, se casaron el 14 de junio de 1890 en la oficina de registro de Fulham. Los Sparlings se divorciaron en 1898 y May retomó su apellido de soltera.

En 1907, fundó el Women's Guild of Arts con Mary Elizabeth Turner, ya que el Art Workers Guild no admitía mujeres.

Editó las obras recopiladas de su padre en 24 volúmenes para Longmans, Green and Company, publicadas de 1910 a 1915, y, después de su muerte, encargó la construcción de dos casas en el estilo que amaba en el pueblo de Kelmscott en Cotswolds. Su compañera en Kelmscott desde 1917 hasta su muerte fue Mary Lobb, voluntaria del Ejército de la Tierra en la aldea. May Morris murió en Kelmscott Manor el 17 de octubre de 1938.

Bordado

May Morris fue una influyente bordadora y diseñadora, aunque sus contribuciones a menudo se ven eclipsadas por las de su padre, una figura destacada en el movimiento Arts and Crafts. Ella continuó su resurrección del bordado de forma libre en el estilo que se llamaría costura de arte. La costura artística enfatizaba las costuras a mano alzada y el delicado sombreado en hilo de seda que se pensaba que fomentaba la autoexpresión en el obrero de aguja en contraste con el punto de aguja de trabajo de lana de Berlín de colores brillantes y su estética de "pintura por números" que había agarrado gran parte del bordado casero a mediados. Siglo 19.

May Morris también participó activamente en la Royal School of Art Needlework (ahora Royal School of Needlework), fundada como una organización benéfica en 1872 bajo el patrocinio de la princesa Helena para mantener y desarrollar el arte de la costura a través de aprendizajes estructurados. La escuela abrió originalmente en el otoño de 1872 en habitaciones en Sloane Street, Londres, con un personal de veinte mujeres supervisadas por Lady Welby y la Sra. Dolby, una "autoridad en el trabajo eclesiástico". Mientras que el curso está disponible en las escuelas gubernamentales de diseño para la mujer era solo teórica, la RSAN tenía la clara ventaja de una capacitación técnica práctica y práctica. La escuela creció rápidamente, y en 1875 se había mudado a su tercer lugar, convenientemente ubicado en Exhibition Road, al lado del Museo South Kensington. Las colecciones de bordados antiguos en el Museo fueron estudiadas en un esfuerzo por comprender y reaprender trabajos antiguos.

También entre el personal de la RSAN estaban la hermana de Jane Morris, Elizabeth Burden, que era instructora técnica en jefe desde 1880, y las diseñadoras Deborah Birnbaum (c1889) y Nellie Whichelo (c1890).

May Morris enseñó bordado en la Escuela Central de Arte de LCC en Londres desde 1897, y fue jefe del departamento de bordado desde 1899 hasta 1905, luego continuó su asociación con la Escuela Central como Visitante hasta 1910. También enseñó en Birmingham, Leicester y Hammersmith. Escuela de Arte.

Para 1916, había muchas escuelas de arte bajo el paraguas de LCC que incluían bordados en su plan de estudios. Entre los instructores de bordado se encontraban las hermanas Ellen M Wright y Fanny I Wright, ambas empleadas anteriormente en el Departamento de Bordado de Morris & Co. y formadas por May Morris. Ellen M. Wright también enseñó en la Escuela de Arte Clapham, con la ayuda de Miss F. Pooley, y Eleanor R. Harriss y la Sra. L. Frampton enseñaron en la Escuela de Artes y Oficios Hammersmith.

Joyería

Morris también diseñó e hizo joyas. Comenzó a diseñar joyas a principios del siglo XX y probablemente se inspiró en los joyeros de Birmingham Arthur y Georgie Gaskin, que eran viejos amigos de la familia. Ejemplos de sus joyas están en el Victoria and Albert Museum y Amgueddfa Cymru - National Museum Wales

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  • Costura decorativa . Londres: Joseph Hughes & Co., 1893.
  • Ed e Introd. Obras recopiladas de William Morris . 24 v. Londres: Longmans, Green, 1910-1915. Nueva York: Russell y Russell, 1966.
  • "Textiles coptos". Architectural Review 5 (1899), 274-287.
  • "Bordado de punto de cadena". Century Guild Hobby Horse 3 (1888), 25-29.
  • "Bordado de línea". Art Workers 'Quarterly 1: 4 (octubre de 1902), 117-121.
  • "Opus Anglicanum - The Syon Cope". Burlington Magazine 6 (octubre de 1904-marzo de 1905), 278-285.
  • "Opus Anglicanum II - The Ascoli Cope". Burlington Magazine 6 (octubre de 1904-marzo de 1905), 440-448.
  • "Opus Anglicanum III - The Pienza Cope". Burlington Magazine 7 (abril-septiembre de 1905), 54-65.
  • "Opus Anglicanum en el Burlington Fine Arts Club". Burlington Magazine 7 (abril-septiembre de 1905), 302-309.
  • "William Morris". Carta. Times Suplemento literario . 905 (22 de mayo de 1919), 280.
  • "William Morris". Carta. Times Suplemento literario . 1685 (17 de mayo de 1934).

Notas

  1. ^ a b c d "El archivo de Internet de William Morris: cronología". Consultado el 24 de agosto de 2008.
  2. a b Naylor, p. 317
  3. ^ Thomas, Zoe (junio de 2015). "'En casa con el gremio de artes de las mujeres: género e identidad profesional en los estudios de Londres, c. 1880-1925'". Revisión de la historia de las mujeres .
  4. ^ Londraville, Janis (1997). Sobre poesía, pintura y política: las cartas de May Morris y John Quinn . Selinsgrove: Susquehanna University Press. pags. 27. ISBN 978-0945636960.
  5. ^ "Miss May Morris (obituario del New York Times )". El New York Times . 18 de octubre de 1938. Consultado el 24 de agosto de 2008.
  6. ^ "El trabajo se lleva a cabo con seda de seda en colores brillantes e hilo dorado, tanto el fondo como el patrón que se bordan. Las cinco cruces, que se colocan a intervalos regulares entre las hojas de la vid, se expresan en oro pasando sobre un suelo de seda plateado. " Christie, Grace (Sra. Archibald H.): Bordado y tejido de tapices , Londres, John Hogg, 1912; texto electrónico en el Proyecto Gutenberg; notas a la lámina XIII.
  7. ^ Lady Marion M. Alford, Costura como arte . Londres: Sampson Low, Marston, Searle y Rivington, 1886, 396.
  8. ^ Marianne Tidcombe, mujeres encuadernadores 1880 - 1920 (New Castle, DE: Oak Knoll Press y Londres: The British Library, 1996) 80.
  9. ^ Anthea Callen, mujeres artistas del movimiento de artes y oficios, 1870-1914 . Nueva York: Pantheon Books, 1979. 100, 101; Catálogos de la Sociedad de Exposiciones de Artesanía 1888-1916.
  10. ^ Jan Marsh, "May Morris: Ubiquitous, Invisible Arts and Crafts-woman", en Bridget Elliott y Janice Helland eds, Women Artists and the Decorative Arts 1880-1935 (Aldershot, Hants: Ashgate Publishing Ltd, 2002) 42.
  11. ^ "Introducción", en Arts & Crafts Exhibition Society, Catálogo de la Undécima Exposición, 1916.
  12. ^ https://collections.vam.ac.uk/item/O76641/girdle-morris-may/