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Mary Ellen Mark

Mary Ellen Mark

Mary Ellen Mark (20 de marzo de 1940 - 25 de mayo de 2015) fue una fotógrafa estadounidense conocida por su fotoperiodismo, fotografía documental, retratos y fotografía publicitaria. Fotografió a personas que estaban "lejos de la sociedad dominante y hacia sus franjas más interesantes, a menudo problemáticas".

Mark publicó 18 colecciones de su trabajo, especialmente Streetwise y Ward 81 . Su trabajo fue exhibido en galerías y museos de todo el mundo y ampliamente publicado en Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair . Fue miembro de Magnum Photos entre 1977 y 1981. Recibió numerosos reconocimientos, incluidos tres Robert F. Kennedy Journalism Awards, tres becas del National Endowment for the Arts, el Premio Lifetime Achievement in Photography 2014 de la George Eastman House y el Premio a la fotografía de contribución excepcional de la Organización Mundial de Fotografía.

Vida y trabajo

Mark nació y creció en Elkins Park, Pennsylvania. y comenzó a fotografiar con una cámara Box Brownie a los nueve años. Asistió a la Cheltenham High School, donde fue animadora principal y exhibió un don para pintar y dibujar. Recibió un título de BFA en pintura e historia del arte de la Universidad de Pensilvania, en 1962. Después de graduarse, trabajó brevemente en el departamento de planificación de la ciudad de Filadelfia antes de regresar para obtener una maestría en fotoperiodismo en la Escuela de Comunicación Annenberg de la Universidad de Pensilvania, que recibió en 1964. Al año siguiente, Mark recibió una beca Fulbright para fotografiar en Turquía durante un año, de la cual produjo su primer libro, Passport (1974). Mientras estuvo allí, también viajó para fotografiar Inglaterra, Alemania, Grecia, Italia y España.

En 1966 o 1967, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde durante los siguientes años fotografió manifestaciones en oposición a la Guerra de Vietnam, el movimiento de liberación de las mujeres, la cultura travesti y Times Square, desarrollando una sensibilidad, según un escritor, " lejos de la sociedad dominante y hacia sus márgenes más interesantes, a menudo problemáticos ". Su fotografía se ocupó de cuestiones sociales como la falta de vivienda, la soledad, la drogadicción y la prostitución. Los niños son un tema recurrente en gran parte del trabajo de Mark. Ella describió su enfoque sobre sus temas: "Siempre he sentido que los niños y adolescentes no son" niños ", son personas pequeñas. Los veo como personas pequeñas y me gustan o no me gustan. También tengo una obsesión con las enfermedades mentales. Y con personas extrañas que están fuera de las fronteras de la sociedad ". Mark también dijo: "Prefiero extraer cosas de otra cultura que sean universales, con las que todos podamos relacionarnos ... Hay prostitutas en todo el mundo. Trato de mostrar su forma de vida ..." y eso "Siento una afinidad por las personas que no han tenido los mejores descansos en la sociedad. Lo que quiero hacer más que nada es reconocer su existencia ". Mark era conocido por establecer relaciones sólidas con sus sujetos. Para Ward 81 (1979), vivió durante seis semanas con los pacientes en la sala de seguridad para mujeres del Oregon State Hospital y, para Falkland Road (1981), pasó tres meses haciendo amistad con las prostitutas que trabajaban en una sola calle larga en Bombay. Su proyecto "Streets of the Lost" con la escritora Cheryl McCall, for Life , produjo su libro Streetwise (1988) y se convirtió en el documental Streetwise , dirigido por su esposo Martin Bell y con una banda sonora de Tom Waits.

Mark también fue fotógrafo de unidad en decorados de películas, filmando imágenes de producción de más de 100 películas, entre ellas, Alice's Restaurant de Arthur Penn (1969), Catch-22 de Mike Nichols (1970), Carnal Knowledge (1971) y Apocalypse Now de Francis Ford Coppola (1979). ) hasta Baz Luhrmann's Australia (2008). Para la revista Look , fotografió a Federico Fellini filmando Satyricon (1969).

Mark trabajó con películas, utilizando una amplia gama de cámaras en varios formatos, desde 35 mm, 120/220, cámara de visión de 4 × 5 pulgadas y una cámara Polaroid Land de 20 × 24, principalmente en blanco y negro con Kodak Tri-X película.

Ella publicó 18 libros de fotografías; contribuyó a publicaciones como Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair ; y sus fotografías han sido exhibidas en todo el mundo. Mark fue transparente con los sujetos de su fotografía sobre su intención de usar lo que vio en el mundo para su arte, sobre lo que dijo: "Creo que es importante ser directo y honesto con la gente sobre por qué los estás fotografiando y lo que estás haciendo. Después de todo, estás tomando algo de su alma ".

Mark se unió a Magnum Photos en 1977 y se fue en 1981, uniéndose a Archive Pictures y luego en 1988 abrió su propia agencia. Se desempeñó como jurado invitado para la convocatoria de fotografía para participar en el Centro de Fotografía de Bellas Artes y enseñó talleres en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York, en México y en el Centro de Fotografía de Woodstock.

Ella co-escribió, y fue productora asociada y aún fotógrafa del largometraje American Heart (1992), protagonizada por Jeff Bridges y Edward Furlong, y dirigida por Martin Bell. Representa a un ex convicto brusco que lucha por recuperar su vida.

Mark murió el 25 de mayo de 2015 en Manhattan, de 75 años, de síndrome mielodisplásico, una enfermedad de la sangre causada por insuficiencia de la médula ósea.

Libros

  • Pasaporte Nueva York: Lustrum Press, 1974. ISBN 9780912810140.
  • Fotoperiodismo: Mary Ellen Mark y Annie Leibovitz: La perspectiva de la mujer. Petersons, 1974. ISBN 0822700697.
  • Sala 81 . Nueva York: Simon & Schuster, 1979. ISBN 9780671245450. Texto principal de Karen Folger Jacobs, introducción de Miloš Forman.
    • 2da ed. Bolonia: Damiani, 2008. ISBN 978-8862080552.
  • Falkland Road: prostitutas de Bombay: fotografías y texto . Nueva York: Knopf, 1981. ISBN 9780394509877.
  • Fotografías de la Misión de Caridad de la Madre Teresa en Calcuta . Carmel, CA: Amigos de la fotografía, 1985. ISBN 9780933286436. Introducción de David Featherston.
  • Streetwise. Filadelfia: Universidad de Pensilvania, 1988. ISBN 9780812212686. Texto y fotografías editados por Nancy Baker, introducción de John Irving.
    • Segunda impresión. Nueva York: Aperture, 1992. ISBN 9780893814878.
  • El ensayo fotográfico . Fotógrafos en la serie de trabajo. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1990. ISBN 978-1-560980-03-2.
  • Mary Ellen Mark: 25 años . Nueva York: Bulfinch, 1991. ISBN 9780821218372. Texto de Marianne Fulton. Acompañado de una exposición en George Eastman House.
  • Circo indio San Francisco: Chronicle Books, 1993, y Japón: Takarajimasha, 1993. ISBN 9780811805315. Prólogo de John Irving.
  • Retratos Milán: Federico Motta, 1995. ISBN 8871790758. Versión en italiano.
    • Washington: Smithsonian Institution, 1997. ISBN 9781560987208. Prólogo de Mary Panzer.
  • Un grito de ayuda: historias de personas sin hogar y esperanza . Nueva York: Simon & Schuster, 1996. ISBN 9780684825939. Introducción de Andrew Cuomo, prefacio de Robert Coles, entrevistas reportadas por Victoria Kohn.
  • Mary Ellen Mark: American Odyssey . Nueva York: Aperture, 1999. ISBN 978-0-893-81880-7. Editado por Melissa Harris, epílogo de Mark y con un poema de Maya Angelou y La Shawndrea. Acompañado de una exposición del Museo de Arte de Filadelfia. "Una amplia encuesta de fotografías tomadas en los Estados Unidos desde 1963 hasta 1999".
  • Mary Ellen Mark 55 . Phaidon serie 55. Londres: Phaidon, 2001. ISBN 978-0-714-84617-0. "Una colección de fotografías icónicas y previamente inéditas".
  • Mary Ellen Mark . Serie de fotos Poche. París: Nathan, 2002. "Fotografías tomadas entre 1965 y 2001".
  • Gemelos Nueva York: Aperture, 2003. ISBN 9781931788199.
  • Exposición: Mary Ellen Mark: las fotografías icónicas . Londres: Phaidon, 2005. Hardback, 2005. ISBN 9780714844046. Paperback, 2006. ISBN 9780714846262. Una retrospectiva. Presentaciones de Weston Naef y Mark, extensos subtítulos de Mark.
  • Undrabörn: Niño extraordinario. Reykjavík: Museo Nacional de Islandia, 2007. ISBN 9789979790143. Prólogo de Margaret Hallgrimsdottir, introducción de Mark, ensayo de Einar Falur Ingólfsson. Catálogo de una exposición en la Galería Nacional de Fotografía, 8 de septiembre de 2007 - 27 de enero de 2008. Islandés e inglés.
  • Visto detrás de la escena . Londres: Phaidon, 2008. ISBN 9780714848471. Introducción de Mark, "Un mundo detrás de escena" y textos de Francis Ford Coppola, Helen Mirren, Alejandro González Iñárritu y otros. Retratos realizados en platós.
    • Uno sguardo dietro le quinte. Quarant'anni di fotografie sui set cinematografici. Phaidon, 2009. ISBN 978-0714857121.
  • Baile de graduación Los Ángeles: J. Paul Getty Museum, 2012. ISBN 9781606061084. "Imágenes de estudiantes de secundaria en sus fiestas de graduación, fotografiadas por Mary Ellen Mark en trece escuelas de los Estados Unidos. El libro incluye un DVD de la película, también titulado Prom, por el cineasta Martin Bell "
  • Hombre y Bestia: Fotografías de México e India. Austin: Universidad de Texas, 2014. ISBN 978-0-292-75611-3. Con transcripción de una entrevista con Mark por Melissa Harris.
  • Mary Ellen Mark sobre el retrato y el momento. La serie de talleres de fotografía. Nueva York: Aperture, 2015. ISBN 978-1-59711-316-8.
  • Diminuto: Streetwise Revisited . Nueva York: Aperture, 2015. ISBN 978-1-59711-262-8. Con un epílogo de Mark, un prólogo de Isabel Allende y un texto de John Irving.

Reconocimientos y premios

  • 1965–66: Beca Fulbright para tomar fotografías en Turquía.
  • 1980: Primer Premio, Premio de Periodismo Robert F. Kennedy, "Madre Teresa", Vida
  • 1980: Premio Page One a la Excelencia en Periodismo, The Newspaper Guild of New York, "Children of Desire", The New York Times Magazine
  • 1981: Primer Premio, Premio de Periodismo Robert F. Kennedy, "Madre Teresa en Calcuta", Revista Life
  • 1982: Medalla de excelencia Leica, Falkland Road
  • 1984: Primer premio, Premio de periodismo Robert F. Kennedy, "Camp Good Times", Life
  • 1985: 2do Premio, Reportajes, World Press Photo 1986
  • 1986: Premio Phillipe Halsman por fotoperiodismo, Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas
  • 1987: Premio al fotógrafo del año, The Friends of Photography
  • 1988: World Press Photo Award, por su excelente trabajo a lo largo de los años
  • 1988: Premio George Polk, Fotoperiodismo
  • 1988: Premio al fotógrafo distinguido, Mujeres en fotografía
  • 1989: The World Hunger Media Awards, Mejor fotoperiodismo, "Niños de la pobreza", Vida
  • 1990: Premio Fotos del Año por la revista Retrato / Personalidad, "El rostro de la pobreza rural", revista Fortune
  • 1992: Society of Newspaper Design, Award of Excellence, Magazine Cover and Photojournalism Feature, The New York Times Magazine
  • 1993: Front Page Award, The Newswomen's Club of New York, "Cree Indians" para Condé Nast Traveler
  • 1994: Premio al Fotógrafo Profesional del Año, Asociación de Fabricantes y Distribuidores de Fotografías
  • 1995: Fotos del año, División de la revista 1st Place, Freelance / Life "Napping"
  • 1996: Fotos del año, División de la revista 1st Place, por el tema que informa "Damm Family"; 3er lugar en la división de revistas para ensayo fotográfico
  • 1996: Premio Master Series, Escuela de Artes Visuales
  • 1997: Premio Infinity, Centro Internacional de Fotografía
  • 1998: Premio de Plata del Club de Directores de Arte, "El Circo"
  • 1998: La Sociedad de Diseñadores de Publicaciones, Medalla de Oro, Premio al diseño. Número completo, "Batalla de las Generaciones", Fast Company.
  • 1999: Premio al Liderazgo, Consejo Fotográfico Internacional
  • 1999: Incorporación de Administradores Fotográficos, Premio a la Excelencia en Fotoperiodismo
  • 2001: Premio Cornell Capa, Centro Internacional de Fotografía
  • 2003: World Press Photo Awards, primer premio en las artes (serie Twins)
  • 2003: Premios Lucie al Logro Sobresaliente en Fotografía Documental.
  • 2006: Premio a la mujer visionaria, Moore College of Art & Design
  • 2014: Premio Lifetime Achievement in Photography 2014 de la George Eastman House.
  • 2014: Premio a la Fotografía de Contribución Sobresaliente de la Organización Mundial de Fotografía.

Becas y becas

  • 1975: Subvención de la Agencia de Información de los Estados Unidos para dar conferencias y exhibir fotografías en Yugoslavia
  • 1977: National Endowment for the Arts
  • 1977: beca del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York
  • 1979-1980: National Endowment for the Arts
  • 1990: National Endowment for the Arts
  • 1994: Beca John Simon Guggenheim
  • 1997: Beca de la Fundación Hasselblad para continuar trabajando en American Odyssey