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Grandes expectativas (película de 1946)

Great Expectations es una película británica de 1946 dirigida por David Lean, basada en la novela de Charles Dickens y protagonizada por John Mills, Bernard Miles, Finlay Currie, Jean Simmons, Martita Hunt, Alec Guinness y Valerie Hobson. Ganó dos Premios de la Academia (Mejor dirección de arte y Mejor fotografía) y fue nominado para otros tres (Mejor película, Mejor director y Mejor guión).

El guión, una versión reducida de la novela de Dickens, inspirada después de que David Lean fuera testigo de una versión abreviada de la novela en 1939, en la que Guinness (responsable de la adaptación) había interpretado a Herbert Pocket y Martita Hunt era la señorita Havisham, fue escrita por David Lean, Anthony Havelock-Allan, Cecil McGivern, Ronald Neame y Kay Walsh. Guinness y Hunt repitieron sus papeles en la película, pero la película no fue una adaptación estricta de la versión teatral. La película fue producida por Ronald Neame y fotografiada por Guy Green. Fue la primera de dos películas dirigidas por Lean basadas en las novelas de Dickens, y la otra fue su adaptación de Oliver Twist en 1948.

La película ahora es considerada como una de las mejores de Lean; en 1999, en la lista de las 100 mejores películas británicas del British Film Institute, Great Expectations fue nombrada la quinta mejor película británica de todos los tiempos.

Trama

El huérfano Phillip "Pip" Pirrip (Anthony Wager) vive con su astuta hermana mayor y su amable esposo herrero, Joe Gargery (Bernard Miles). Un día, Pip se encuentra con un convicto fugitivo, Abel Magwitch (Finlay Currie), quien intimida al niño para que le traiga algo de comida y un archivo para sus cadenas. Magwitch es atrapado cuando ataca a un prójimo odiado y es llevado de vuelta a la prisión.

Miss Havisham (Martita Hunt), una solterona rica y excéntrica, hace arreglos para que Pip venga a su mansión regularmente para acompañarla y jugar con su hija adoptiva, una cruel pero hermosa adolescente, Estella (Jean Simmons). Estella se burla de los modales groseros de Pip en cada oportunidad, pero Pip se enamora rápidamente de ella. Las visitas llegan a su fin cuando Pip cumple 14 años y comienza su aprendizaje como herrero. Estella también se va, para Francia, para aprender a convertirse en una dama.

Seis años más tarde, el abogado de la señorita Havisham, el Sr. Jaggers (Francis L. Sullivan), visita a Pip (interpretado como adulto por John Mills) para decirle que un misterioso benefactor se ha ofrecido a transformarlo en un caballero, con "grandes expectativas"; Pip supone que es la señorita Havisham. Lo llevan a Londres, donde el Sr. Jaggers hace arreglos para que Pip se quede con Herbert Pocket (interpretado como un adulto por Alec Guinness), quien le enseñará cómo comportarse como un caballero. De Herbert, Pip se entera de que la señorita Havisham fue dejada en el altar hace muchos años; Está decidida a vengarse de todos los hombres, y Estella es su instrumento para romper los corazones de los hombres.

Después de que Pip cumple 21 años, Joe Gargery viene a visitarlo y le pide a la señorita Havisham que la visite. Allí está encantado de reunirse con Estella (interpretada como adulta por Valerie Hobson), quien le dice: "Debes saber, Pip, no tengo corazón". Estella y Pip pasan mucho tiempo juntas. Ella le confiesa a Pip que a pesar de coquetear con el rico pero impopular Bentley Drummle, no siente absolutamente nada por él. Pip de repente recibe a otro visitante del pasado, Magwitch, quien revela que él es el patrón de Pip. Pip, quien siempre imaginó que la señorita Havisham era responsable de su buena fortuna, ahora se da cuenta de que ella solo lo estaba usando.

Sospechando de las oberturas de Drummle hacia Estella, Pip visita a Estella en la casa de la anciana, donde le dice que se va a casar con Drummle. Pip se enfrenta a la señorita Havisham y le dice: "Soy tan infeliz como usted podría haber querido". La señorita Havisham, al darse cuenta finalmente de lo que ha hecho, le pide perdón. Pip se va, pero cuando ella se levanta para seguirlo, un trozo de madera en llamas de la chimenea se extiende y enciende el vestido de la señorita Havisham. Sus gritos alertan a Pip, quien corre para salvarla, pero falla.

Después de ser advertido de que un viejo enemigo (el otro fugitivo al comienzo de la película) sabe que Magwitch está en Londres, Pip se prepara para pasar de contrabando al viejo a un bote de paquetes y acompañarlo al continente. Pip, Herbert y Magwitch remaron hacia el bote de paquetes, pero son interceptados por la policía en espera, avisados ​​por el gran enemigo de Magwitch. Magwitch está gravemente herido en una lucha con su némesis, que muere cuando queda atrapado en las ruedas de paletas del paquete. Había hablado con Pip sobre su hija perdida, y el Sr. Jaggers confirma la sospecha de que ella es Estella. Pip visita al agonizante Magwitch y le cuenta su destino, y que él, Pip, está enamorado de ella; Magwitch fallece, un hombre contento.

Afligido por la enfermedad y con sus expectativas perdidas, Joe Gargery lleva a Pip a su casa y lo cura. Vuelve a visitar la casa desierta de la señorita Havisham, donde encuentra a Estella. Sus planes para el futuro también han salido mal, ya que Drummle había roto su compromiso después de que el Sr. Jaggers le informara de su verdadera paternidad. Al enterarse de que Estella planea vivir en reclusión en la casa, que ha heredado, Pip procede a derribar las cortinas y a abrir las ventanas tapiadas; Por primera vez en años, la luz del sol ilumina la habitación y revela telarañas, polvo y descomposición. Pip le dice a Estella que nunca ha dejado de amarla. Después de dudar, ella lo abraza y salen de la casa juntos.

Emitir

  • John Mills como Pip como adulto
  • Jean Simmons como Estella como una niña. (Simmons luego interpretó a Miss Havisham en una miniserie de Grandes Expectativas de 1989 dirigida por Kevin Connor).
  • Valerie Hobson como Estella como adulta y como Molly
  • Martita Hunt como Miss Havisham
  • Finlay Currie como Abel Magwitch
  • Francis L. Sullivan como Mr. Jaggers
  • Bernard Miles como Joe Gargery
  • Alec Guinness como Herbert Pocket como adulto
  • Anthony Wager como Pip cuando era niño
  • John Forrest como Herbert Pocket cuando era niño
  • Freda Jackson como la señora Joe Gargery
  • Eileen Erskine como Biddy
  • Ivor Barnard como Mr. Wemmick
  • Torin Thatcher como Bentley Drummle
  • OB Clarence como padre anciano
  • Hay Petrie como Tío Pumblechook
  • Everley Gregg como Sarah Pocket

Localizaciones

La Casa de la Restauración en Rochester fue la inspiración de Dickens para "Satis House", la mansión en descomposición de Miss Havisham. La producción reprodujo Restoration House en Denham Film Studios en Buckinghamshire.

Dickens basó la casa de Joe Gargery en la fragua en el pueblo de Chalk, cerca de Gravesend, Kent: se erigió una réplica en St Mary's Marshes en el estuario del Támesis.: 212 Pip y Herbert Pocket acuerdan encontrarse con Magwitch y ayudarlo a escapar en Chatham Docks, donde El deslizamiento 8 se usó para la escena, así como también tomas exteriores de los barcos de Hulk de la prisión. El río Medway y las marismas adyacentes de Santa María aparecen en escenas en las que Pip y su amigo, Herbert Pocket, reman su bote a una pequeña posada mientras esperan que llegue el barco de vapor. El barco utilizado en la película se llamaba Emperatriz , que data de la segunda mitad del siglo XIX y es propiedad de Cosens & Co Ltd de Weymouth. Fue llevada a Stangate Creek en el río Medway para el rodaje. "Se introdujeron nuevos mástiles con aparejos cuadrados y velas falsas, el embudo se alargó y las cajas de paletas se agrandaron hasta que se vio exactamente bien". : 224

La compañía tenía su sede en Rochester y permaneció durante seis semanas en el Royal Victoria and Bull Hotel, el Jabalí Azul en la novela de Dickens. La unidad para el trabajo de localización de la película se basó en un fuerte naval abandonado en la isla Darnett Ness en el río Medway.

Desarrollo del guion

El guión es una versión reducida de la novela de Dickens. Fue inspirado después de que David Lean fue testigo de una versión resumida de la novela en 1939, de Alec Guinness. Guinness había interpretado a Herbert Pocket, y Martita Hunt era Miss Havisham en la versión teatral de 1939. El guión de la película fue escrito por David Lean, Anthony Havelock-Allan, Cecil McGivern, Ronald Neame y Kay Walsh.

David Lean se acercó a Clemence Dane para escribir el guión, pero consideró lo que ella escribió "tan horrible que fue terriblemente embarazoso", que decidió que él y Ronald Neame deberían escribir sus propias versiones. En enero de 1945 fueron al Ferry Boat Inn en Fowey en Cornwall y escribieron una continuidad. Cuando Lean trabajó en Brief Encounter, Neame trabajó en el guión con Havelock-Allan y luego con Cecil McGivern. Kay Walsh fue otra escritora que recibió un crédito de pantalla y escribió el final.

Notas de producción

Alec Guinness admiraba la forma en que Lean lo dirigía, destacando un primer plano en el que tenía que reírse a carcajadas y que luchaba para que pareciera no fabricado. Lean le dijo que se olvidara de todo, se sentó a su lado e hizo una pequeña señal a la cámara para comenzar a girar en el curso de la conversación. Dijo algo que hizo reír a Guinness y luego dijo: "Corten". Guinness: "Así que recibió esta foto con una premisa totalmente falsa ... pero gracias a Dios. No creo que lo hubiera logrado de otra manera". Sin embargo, Valerie Hobson calificó la experiencia de trabajar con Lean en la película como "la más infeliz" y lo llamó "un director frío: no me dio nada como actriz".: 207, 219

Al final de la película, una toma de Valerie Hobson mirándose en el espejo estaba tardando más de lo previsto y fue suspendida, era la hora del almuerzo, y regresó por la tarde. Más tarde, unos tres meses después de que la película estuvo en exhibición, un aficionado al cine preguntó qué significaba que un Chad se reflejara en el espejo. Parece que un trabajador de la película lo había dibujado en la pared durante el descanso de la filmación, y es apenas visible en la escena final detrás del hombro de John Mills cuando dice "Nunca he dejado de amarte cuando parecía que no esperanza en mi amor ".: 220

Recepción

Crítico

La película ganó elogios críticos en el primer lanzamiento, y muchos comentaristas la calificaron como la mejor película hecha hasta ahora de una novela de Dickens. Dilys Powell, escribiendo para The Sunday Times , estaba "agradecido por el cine que incluye gran parte de Dickens, que construye su narrativa del material original con apenas una intrusión" y Richard Winnington, en el News Chronicle , escribió que "Dickens nunca antes se ha traducido efectivamente en términos cinematográficos ". Sin embargo, Gavin Lambert, escribiendo para la revista Sequence de corta vida pero influyente, sintió "que no es tanto un intento de recrear a Dickens en la pantalla, sino una evasión muy graciosa de la mayoría de los temas". En Estados Unidos, James Agee elogió la película: "casi nunca menos que elegante, elegante e inteligente".

Una crítica de 1999 en los Estados Unidos por Roger Ebert señaló la película como "la mejor de todas las películas de Dickens" y agregó que "La película fue hecha por Lean en la parte superior de su forma inicial".

Taquilla

También fue la tercera película más popular en la taquilla británica en 1947 y la película más popular en la taquilla canadiense en 1948.

El estado crítico de la película en general se ha mantenido alto. Kevin Brownlow, biógrafo de Lean, escribió que "la brillantez de Dickens en la creación de personajes fue igualada por la elección de actores por parte de Cineguild", y Alain Silver y James Ursini han llamado la atención sobre la "subjetividad narrativa general" de la película, encontrando a Lean "más que fiel al estilo original en primera persona ".

En 1999, quedó en quinto lugar en una encuesta de BFI de las 100 mejores películas británicas, mientras que en 2004, Total Film la nombró la decimocuarta mejor película británica de todos los tiempos. Fue la primera película británica en ganar un Oscar por su cinematografía.

Premios

Great Expectations ganó los Premios de la Academia en 1947 por Mejor Decoración de Dirección de Arte, Blanco y Negro (John Bryan, Wilfred Shingleton) y Mejor Fotografía, Blanco y Negro, y fue nominado a Mejor Director, Mejor Película y Premio de la Academia. al mejor guión adaptado.