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Douglas Slocombe

Ralph Douglas V Slocombe OBE, BSC, ASC (10 de febrero de 1913 - 22 de febrero de 2016) fue un director de fotografía británico, particularmente conocido por su trabajo en Ealing Studios en los años 1940 y 1950, así como tres películas de Indiana Jones . Ganó los Premios BAFTA en 1964, 1975 y 1979, y fue nominado para un Premio de la Academia en tres ocasiones.

Vida temprana

Slocombe nació en Londres, hijo de Marie (née Karlinsky) y el periodista George Slocombe (1894-1963). Su madre era rusa. Su padre era el corresponsal en París del Daily Herald , por lo que Slocombe pasó parte de su educación en Francia y regresó al Reino Unido alrededor de 1933. Se graduó con una licenciatura en Matemáticas de la Sorbona.

Slocombe inicialmente tenía la intención de convertirse en un reportero gráfico, y como joven fotógrafo, Slocombe fue testigo de los primeros eventos que llevaron al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Visitando Danzig en 1939, fotografió el creciente sentimiento antijudío. En consecuencia, el cineasta estadounidense Herbert Kline le encargó que filmara eventos para un documental llamado Lights Out , que cubre un mitin de Goebbels y la quema de una sinagoga, por lo cual fue arrestado brevemente. Slocombe estaba en Varsovia con una cámara de cine el 1 de septiembre de 1939 cuando fue atacado por Alemania. Acompañado por Kline, escapó, pero su tren fue ametrallado por un avión alemán. En 2014, dijo de la experiencia que:

No entendía el concepto de blitzkrieg. Había estado esperando problemas pero pensé que estaría en trincheras, como la Primera Guerra Mundial. Los alemanes cruzaban la frontera a un gran ritmo ... Estábamos paseando por el campo por la noche. Seguimos parando sin razón aparente, pero nos detuvimos porque un avión alemán nos estaba bombardeando. Después de su primer paso, salimos por la ventana y nos arrastramos debajo del carruaje. El avión regresó y comenzó a ametrallar. Una joven murió delante de nosotros.

Después de escapar del tren, Slocombe y Kline compraron un caballo y un carro de una granja polaca, y finalmente regresaron a Londres a través de Letonia y Estocolmo.

Trabajo

Después de regresar a Inglaterra, Slocombe se convirtió en director de fotografía del Ministerio de Información, filmando imágenes de convoyes atlánticos con Fleet Air Arm. También desarrolló una relación con Ealing Studios, donde trabajó el cineasta Alberto Cavalcanti, quien lo ayudó a obtener su puesto. Parte de su fotografía fue utilizada como material de segunda unidad para películas de ficción.

Slocombe se mudó a la fotografía para largometrajes en Ealing Studios durante la década de 1940, después de ser contratado por la fuerza de su trabajo documental. Más tarde, Slocombe describió su trabajo inicial sobre Champagne Charlie (1944) como aficionado, en un caso que resultó en una secuencia que tenía que ser filmada nuevamente. Sin embargo, en su carrera, Slocombe trabajó en 84 largometrajes durante un período de 47 años.

Slocombe luego hablaría con aprobación de la cultura de desarrollo de guiones de Ealing. Sin embargo, también señaló que su sistema de estudio restrictivo encabezado por Michael Balcon, en el que normalmente no se permitía el trabajo externo, lo hacía poco práctico para intentar comenzar una carrera como director, algo que él había considerado.

Sus primeras películas como director de fotografía incluyeron tales comedias clásicas de Ealing, especialmente Kind Hearts and Coronets (1949), The Man in the White Suit (1951), The Lavender Hill Mob (1951) y The Titfield Thunderbolt (1953). Fue especialmente elogiado por su cinematografía flexible y de alto contraste para la película de terror Dead of Night (1945), y por sus brillantes y coloridos paisajes veraniegos de West Country en The Titfield Thunderbolt .

Además de filmar, Slocombe trabajó también en el desarrollo de planes para disparos, visitando campos de prisioneros de guerra en Alemania como parte de la preproducción de The Captive Heart (1946). Para Saraband for Dead Lovers (1948), filmada en Technicolor, el equipo de producción se decidió por un estilo apagado y sombrío inusual para la época, que Slocombe en 2015 consideró como uno de sus mejores trabajos de la época. El estilo de la película, sobre un asunto extramatrimonial condenado en la Alemania del siglo XVII, fue elogiado como poco convencional y criticado por ser excesivamente simbólico, al tiempo que dejaba las tomas exteriores e interiores mal combinadas.

Un disparo de efecto especial que creó fue una escena en Kind Hearts and Coronets , en la que Alec Guinness, interpretando a ocho personajes diferentes, apareció como seis de ellos simultáneamente en el mismo cuadro. Al enmascarar la lente y bloquear la cámara en un lugar, la película se volvió a exponer varias veces con Guinness en diferentes lugares en el set durante varios días. Slocombe recordó haber dormido en el estudio para asegurarse de que nadie tocara la cámara. Slocombe consideró personalmente a Basil Dearden como el "más competente" de los directores con los que trabajó en Ealing.

Encontró que el equipo de pantalla panorámica a veces era restrictivo, encontrando el sistema de cámara Technirama utilizado en Davy (1958) como "un bloque de pisos" y difícil de componer.

Después de Ealing

Los problemas financieros obligaron a Ealing Studios a disminuir a partir de 1955 en adelante, y cerraron más tarde en la década. Slocombe dijo sobre el período en 2015 que "teníamos que seguir con nuestras carreras, había poco tiempo para el sentimiento".

Para The Italian Job (1969), Slocombe fue contratado por el productor Michael Deeley porque "solía hacer un trabajo muy malhumorado y era muy eficiente". Slocombe más tarde recordó haber disparado dentro de Kilmainham Gaol, una prisión cerrada genuina, y encontrar la experiencia desagradable: "lo real, hay algo bastante aterrador al respecto. Uno sabe que cientos y cientos de personas han sufrido aquí ... aunque esto fue una comedia , todo esto todavía estaba en el fondo de nuestra mente ".

Ganó la Sociedad Británica de Directores de Fotografía Premio cinco veces, y fue galardonado con el Premio a la Trayectoria en 1996. También ganó un premio especial BAFTA en particular 1993.Roger Ebert elogió su trabajo en Jesucristo Superstar (1973), escrito que "lograr una gama de colores que brilla con vida y de alguna manera no hace que el desierto se vea estéril ". No todas las revisiones de su trabajo posterior en color fueron favorables: mientras su cinematografía en Never Say Never Again (1983) ha sido descrita por un autor como "sutil, tenue ... crea un estado de ánimo suave", también se ha evaluado como "confuso y marrón". Notable entre sus películas posteriores es Rollerball (1975).

Películas de Indiana Jones

En la década de 1980, trabajó con Steven Spielberg en las primeras tres películas de Indiana Jones , después de que Spielberg disfrutara trabajar con él como director de fotografía auxiliar en Close Encounters of the Third Kind (1977). Estos fueron algunos de sus últimos proyectos importantes, ya que tenía 75 años en el momento de filmar el último, Indiana Jones y la Última Cruzada , y también comenzó a sufrir problemas de visión en la década de 1980. Fue citado en 1989 diciendo que "hay una emoción en hacer películas de acción. Probablemente las disfrute en una especie de boy scout". Janusz Kamiński, director de fotografía de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal , dijo que deliberadamente filmó la película para emular las imágenes de Slocombe, a fin de crear una apariencia de continuidad con las imágenes anteriores.

Vida personal

Slocombe experimentó problemas con su visión desde la década de 1980 en adelante, incluida una retina desprendida en un ojo y complicaciones de una cirugía ocular con láser fallida en el otro, y estuvo casi ciego al final de su vida. En sus últimos años, vivió en el oeste de Londres con su hija, su única hija.

Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo 2008, y asistió a una cena BAFTA en su honor en 2009. Cumplió 100 años en febrero de 2013. A pesar de su ceguera, Slocombe siguió siendo capaz de dar entrevistas en sus últimos años, y fue entrevistado por David A. Ellis en un libro titulado Conversaciones con cinematógrafos en 2011 por la televisión francesa en francés, por la BBC sobre la invasión de Polonia en 2014 y sobre la historia de las películas británicas en 2015. Fue citado en la última entrevista diciendo que "es una sensación extraña haber sobrevivido a casi todas las personas con las que trabajó".

Muerte

Slocombe murió a la edad de 103 años, en la mañana del 22 de febrero de 2016, en un hospital de Londres por complicaciones después de una caída.

Premios

premios de la Academia

  • Nominado : Mejor fotografía - Raiders of the Lost Ark (1981)
  • Nominado: Mejor Fotografía - Julia (1977)
  • Nominado : Mejor fotografía - Viajes con mi tía (1972)

BAFTA

  • Nominado : Mejor fotografía - Indiana Jones y el templo de la fatalidad (1985)
  • Nominado : Mejor fotografía - Raiders of the Lost Ark (1982)
  • Ganador : Mejor fotografía - Julia (1979)
  • Nominado : Mejor fotografía - Rollerball (1976)
  • Ganador : Mejor fotografía: The Great Gatsby (1975)
  • Nominado : Mejor fotografía - Jesus Christ Superstar (1974)
  • Nominado : Mejor fotografía - Viajes con mi tía (1974)
  • Nominado : Mejor fotografía - El león en invierno (1969)
  • Nominado: Mejor fotografía (color) - The Blue Max (1967)
  • Nominado : Mejor fotografía (B y N) - Guns at Batasi (1965)
  • Ganador : Mejor fotografía (B y N) - The Servant (1964)

Premios Saturno

  • Ganador : Mejor fotografía - Rollerball (1975)

Sociedad Americana de Cinematógrafos

  • Destinatario : Premio internacional (2002)

Sociedad Británica de Cinematógrafos

  • Destinatario : Premio a la trayectoria profesional (1995)
  • Nominado : Mejor fotografía - Indiana Jones y el templo de la fatalidad (1984)
  • Ganador : Mejor fotografía - Julia (1977)
  • Ganador : Mejor fotografía: The Great Gatsby (1974)
  • Ganador : Mejor fotografía - Jesus Christ Superstar (1973)
  • Ganador : Mejor fotografía: El león en invierno (1968)
  • Ganador : Mejor fotografía - The Servant (1963)

Asociación de críticos de cine de Los Ángeles

  • Ganador : Mejor fotografía - Julia (1977)

Filmografía seleccionada

  • El gran bloqueo (1942)
  • Muerto de noche (1945)
  • Barcos pintados (1945)
  • El corazón cautivo (1946)
  • Hue and Cry (1947)
  • Los amores de Joanna Godden (1947)
  • Siempre llueve el domingo (1947)
  • Saraband para los amantes muertos (1948)
  • Corazones y Coronas bondadosas (1949)
  • Una carrera por tu dinero (1949)
  • Jaula de oro (1950)
  • El hombre del traje blanco (1951)
  • La mafia de Lavender Hill (1951)
  • Mandy (1952)
  • El rayo Titfield (1953)
  • Touch and Go (1955)
  • El espectáculo más pequeño de la tierra (1957)
  • El hombre en el cielo (1957)
  • Circo de los horrores (1960)
  • El niño que robó un millón (1960)
  • El sabor del miedo (1961)
  • Los jóvenes (1961)
  • Freud, la pasión secreta (1962)
  • La sala en forma de L (1962)
  • El sirviente (1963)
  • El tercer secreto (1964)
  • Armas en Batasi (1964)
  • Prométele lo que sea (1965)
  • Un fuerte viento en Jamaica (1965)
  • El azul máximo (1966)
  • Fathom (1967)
  • Robo (1967)
  • Los intrépidos asesinos de vampiros (1967)
  • El león en invierno (1968)
  • El trabajo italiano (1969)
  • La cadena de ranúnculos (1970)
  • Los amantes de la música (1970)
  • La guerra de Murphy (1971)
  • Viaja con mi tía (1972)
  • Jesucristo superestrella (1973)
  • El gran Gatsby (1974)
  • Las doncellas (1974)
  • El contrato de Marsella (1974)
  • Amor entre las ruinas (1975)
  • Rollerball (1975)
  • Ese toque de suerte (1975)
  • Hedda (1975)
  • El marinero que cayó de gracia con el mar (1976)
  • Hábitos desagradables (1977)
  • Julia (1977)
  • Caravanas (1978)
  • La dama se desvanece (1979)
  • Perdidos y encontrados (1979)
  • Nijinsky (1980)
  • Los cazadores del arca perdida (1981)
  • Nunca digas nunca más (1983)
  • Los piratas de Penzance (1983)
  • Indiana Jones y el templo de la fatalidad (1984)
  • Lady jane (1986)
  • Indiana Jones y la última cruzada (1989)