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David Hare (dramaturgo)

David Hare (dramaturgo)

Sir David Hare (nacido el 5 de junio de 1947) es un dramaturgo, guionista y director de teatro y cine inglés. Mejor conocido por su trabajo en el escenario, Hare también ha disfrutado de un gran éxito con las películas, recibiendo dos nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por escribir The Hours en 2002, basado en la novela escrita por Michael Cunningham y The Reader en 2008, basada en novela del mismo nombre escrita por Bernhard Schlink.

En el West End, tuvo su mayor éxito con las obras de teatro Plenty , que adaptó en una película protagonizada por Meryl Streep en 1985, Racing Demon (1990), Skylight (1997) y Amy's View (1998). Las cuatro obras se presentaron en Broadway en 1982–83, 1996, 1998 y 1999 respectivamente, lo que le valió a Hare tres nominaciones al Premio Tony a la Mejor Obra por los primeros tres y dos Premios Laurence Olivier a la Mejor Nueva Obra. Otros proyectos notables en el escenario incluyen A Map of the World , Pravda , Murmuring Judges , The Absence of War y The Vertical Hour . Escribió guiones para películas como The Hours (2002) y The Reader (2008) y los dramas de la BBC Page Eight (2011) y Colateral (2018).

En 2013, Hare recibió dos nominaciones al Premio de la Academia, tres nominaciones al Golden Globe Award, tres nominaciones al Tony Award y ganó un premio BAFTA, un premio del Writers Guild of America al mejor guión adaptado y dos premios Laurence Olivier. También recibió varios premios de la crítica, como el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York, y recibió el Oso de Oro en 1985. Fue nombrado caballero en 1998.

Vida temprana

David Hare nació y creció, primero en un piso, luego en una casa adosada, en St Leonards-on-Sea, Hastings, Sussex, hijo de Agnes Cockburn (née Gilmour) y Clifford Theodore Rippon Hare, un barco de pasajeros En la marina mercante. La familia Hare reclamó descendencia de los condes de Bristol. Hare se educó en Lancing College, una escuela independiente en Sussex, y en Jesus College, Cambridge. Mientras estaba en Cambridge, fue gerente de contratación en el Comité del Club Dramático Amateur de la Universidad de Cambridge en 1968.

Vida y carrera

Hare trabajó con la Compañía de Teatro Portátil de 1968 a 1971. Su primera obra, Slag , fue producida en 1970, el mismo año en que se casó con su primera esposa, Margaret Matheson; la pareja tuvo tres hijos y se divorció en 1980. Fue dramaturgo residente en el Royal Court Theatre, Londres, de 1970 a 1971, y en 1973 se convirtió en dramaturgo residente en el Nottingham Playhouse. Cofundó la Joint Stock Theatre Company con David Aukin y Max Stafford-Clark en 1975. La obra de Hare Plenty fue producida en el National Theatre en 1978, seguida de A Map of the World en 1983 y Pravda en 1985, co-escrita con Howard Brenton.

Hare se convirtió en el Director Asociado del Teatro Nacional en 1984, y desde entonces ha visto muchas de sus obras producidas, como su trilogía de obras sobre las principales instituciones británicas Racing Demon , Murmuring Judges y The Absence of War . También ha dirigido muchas otras obras aparte de sus propias obras, como The Pleasure Principle de Snoo Wilson, Weapons of Happiness de Howard Brenton y King Lear de William Shakespeare para el National Theatre. También es autor de una colección de conferencias sobre artes y política llamada Obediencia, lucha y revuelta (2005).

Hare fundó una compañía cinematográfica llamada Greenpoint Films en 1982, y ha escrito guiones como Plenty , Wetherby , Strapless y Paris by Night . En diciembre de 2011, se anunció que su monólogo Wall sobre la barrera de Cisjordania israelí se está adaptando como un documental animado / de acción en vivo por el National Film Board de Canadá, dirigido por Cam Christiansen, que se completará en 2014. Aparte de las películas También ha escrito teleplays para la BBC como Licking Hitler (1978) y Saigon: Year of the Cat (1983). En noviembre de 2012, The New School for Drama seleccionó a Hare como artista residente temporal en el que se reunió con dramaturgos estudiantiles sobre su experiencia en diversos medios.

Su carrera se examina en el capítulo de Reputaciones en TheatreVoice . Es particularmente conocido por sus incisivos comentarios sobre los problemas de las instituciones públicas. Raymond Williams dijo una vez, sardónicamente, que los servicios públicos son administrados en gran medida por los "servidores superiores" de la nación. Hare se dirige a este grupo, proporcionando un análisis del funcionamiento de las instituciones: él está, dijo, interesado en la lucha para que los procedimientos funcionen mejor, en este momento, no en esperar hasta que una revolución, de alguna manera, en algún momento, llegue a arrasar. el sistema actual por completo, para reemplazarlo con la perfección.

En 1993, donó su archivo al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. El archivo consta de borradores mecanografiados, notas, guiones de ensayo, horarios, notas de producción, correspondencia, programas de teatro, currículums, fotografías y textos publicados asociados con las obras de teatro, telejuegos, guiones y ensayos de Hare, así como traducciones de Hare en idiomas extranjeros. trabajos; trabajos de otros autores; correspondencia personal minutos de reuniones; y los trabajos en inglés de Hare de la Universidad de Cambridge. Se hicieron adiciones en 1996 y 2014.

Los premios de Hare incluyen el Premio John Llewellyn Rhys (1975), el Premio BAFTA (1979), el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York (1983), el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín (1985), el Premio Olivier (1990) y el Teatro de Londres Premio de la Crítica (1990). En 1997, fue miembro del jurado en el 47º Festival Internacional de Cine de Berlín. Fue nombrado caballero en 1998.

Está casado con la diseñadora de moda francesa Nicole Farhi.

Obras de teatro

  • Escoria (1970)
  • La gran exposición (1972)
  • Brassneck (1973) (con Howard Brenton)
  • Nudillo (1974)
  • Fanshen (1975). Basado en William H. Hinton, Fanshen: Documental of Revolution in a Chinese Village (1966)
  • Teeth 'n' Smiles (1975)
  • Mucho (1978)
  • Un mapa del mundo (1982)
  • Pravda (1985) (con Howard Brenton)
  • La bahía de Niza y los huevos destrozados (1986)
  • El cuchillo (1987) (con Nick Bicat y Tim Rose Price)
  • El rapto secreto (1988)
  • Racing Demon (1990)
  • Jueces murmurantes (1991)
  • La ausencia de guerra (1993)
  • Skylight (1995; revivió en Londres y en Broadway, en 2014 y 2015, respectivamente)
  • La vista de Amy (1997)
  • Ivanov (1997; revisado y revivido 2015) (adaptado de Chekhov)
  • The Blue Room (1998) (adaptado de Arthur Schnitzler)
  • El beso de Judas (1998)
  • Via Dolorosa (1998)
  • Mi cama de zinc (2000)
  • Platonov (2001; revivido 2015) (adaptado de Chekhov)
  • El aliento de la vida (2002)
  • El camino permanente (2003)
  • Las cosas suceden (2004)
  • La hora vertical (2006)
  • Getsemaní (2008)
  • Berlín (2009)
  • Pared (2009)
  • El poder del sí (2009)
  • South Downs (2011)
  • Behind the Beautiful Forevers (2014) (adaptado de Behind the Beautiful Forevers )
  • La gaviota (2015) (adaptado de Chekhov)
  • La soprano moderada (2015)
  • The Red Barn (2016) (adaptado de La Main por Georges Simenon)
  • No estoy corriendo (2018)

Guiones de televisión, cine y radio.

  • Lamiendo a Hitler (1978)
  • Sueños de irse (1980)
  • Wetherby (1985)
  • Mucho (1985) - basado en su juego
  • Sin tirantes (1989)
  • Daño (1992)
  • The Secret Rapture (1993) - basado en su obra
  • La ausencia de guerra (1995) - basada en su obra
  • Las horas (2002) - basada en la novela de Michael Cunningham
  • Las correcciones (2007) - basada en la novela de Jonathan Franzen
  • My Zinc Bed (2008) - basado en su juego
  • Asesinato en Samarcanda (2008) - basado en las memorias de Craig Murray, ex embajador británico en Uzbekistán
  • El lector (2008) - basado en la novela de Bernhard Schlink
  • Page Eight (2011) (también dirigida)
  • Turks & Caicos (2014) (también dirigida)
  • Salting the Battlefield (2014) (también dirigido)
  • Negación (2016)
  • El cuervo blanco (2018)
  • Colateral (2018)

Dirigiendo créditos

  • Lamiendo a Hitler para Play for Today de BBC1 (1978)
  • Dreams of Leaving for BBC1's Play for Today (1980)
  • Wetherby (1985)
  • París de noche (1988)
  • Sin tirantes (1989)
  • París, mayo de 1919 (1993) (episodio de televisión)
  • El doliente designado , escrito por Wallace Shawn (1989)
  • Heading Home (1991) (película para televisión)
  • The Year of Magical Thinking (2007) (obra de Broadway de Joan Didion protagonizada por Vanessa Redgrave)
  • Page Eight (2011) (también escribió)
  • Turks & Caicos (2014) (también escribió)
  • Salting the Battlefield (2014) (también escribió)

Bibliografía

Libros

  • Acting Up (Un diario sobre sus experiencias de actuación en su propia obra, el espectáculo de una persona sobre el tema de Israel / Palestina, Via Dolorosa )
  • Obediencia, lucha y revuelta (Faber y Faber, 2005)
  • Sobre Liebre por Richard Boon (Faber y Faber, 2006)
  • The Blue Touch Paper (Faber y Faber, 2015)

Artículos

  • Hare, David (30 de abril de 2009). "Muro: un monólogo". The New York Review of Books . 56 (7): 8-12.

Premios

  • 1979 Premio BAFTA (Academia Británica de Cine y Televisión) a la Mejor Obra Individual por Licking Hitler
  • 1983 Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la Mejor Obra Extranjera por Plenty
  • 1985 Festival de cine de Berlín Oso de oro para Wetherby
  • Premio Laurence Olivier 1990 a la mejor obra nueva para Racing Demon
  • Premio London Critics Theatre de 1990 a la mejor obra para Racing Demon
  • 1995 Evening Standard Award a la mejor obra de teatro por Pravda
  • Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York de 1997 a la Mejor Obra Extranjera por Skylight
  • 1999 Cita especial del Círculo de críticos de drama de Nueva York para Amy View , The Blue Room y Via Dolorosa
  • Premio Drama Desk 1999 por el espectáculo excepcional de una persona para Via Dolorosa
  • Premio PEN / Pinter 2011