Conrad Hall

Conrad Lafcadio Hall, ASC (21 junio 1926 a 4 enero 2003) fue un director de fotografía nacido-Polinesia francesa americana. El nombre de los escritores Joseph Conrad y Lafcadio Hearn, fue mejor conocido por fotografiar películas como In Cold Blood , Cool Hand Luke , Butch Cassidy and the Sundance Kid , American Beauty y Road to Perdition . Por su trabajo obtuvo varios premios, incluidos tres Premios de la Academia y Premios BAFTA.

En 2003, Hall fue considerado como uno de los diez cinematógrafos más influyentes de la historia en una encuesta a los miembros del International Cinematographers Guild. Le han dado una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Vida temprana

Conrad L Salón nació el 21 de junio de 1926 en Papeete, Tahití, Polinesia Francesa. Su padre era James Norman Hall, un piloto as y capitán en la escalada de Lafayette que luchó por Francia en la Primera Guerra Mundial. James también co-escribió Mutiny on the Bounty. Su madre era Sarah ("Lala") Winchester Hall, que era mitad polinesia. Al crecer durante la infancia relativa de cine, Hall nunca fue alrededor de las cámaras, y la idea de ir al cine era un concepto extraño. En su adolescencia, Hall asistió a Cate School, una escuela preparatoria de internado cerca de Santa Bárbara, CA.

Después de graduarse, su padre le dijo a Hall que encontrara su camino en la vida. Hall asistió a la Universidad del Sur de California, con la intención de estudiar periodismo, pero terminó mal y en su lugar fue a la Escuela de Cine y Televisión de la USC (ahora la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC). No estaba seguro de que fue la decisión correcta, pero que, dado que esta era una nueva forma de arte que sería interesante para empezar desde abajo. Hall asistió a la Escuela de Cine en un momento en que Slavko Vorkapić era el jefe del programa; Más tarde, Hall recordó que “Él me enseñó que hacer películas era un nuevo lenguaje visual. Él enseñó los principios y nos dejó el resto a nosotros ”. Después de crear sus primeras tomas en la escuela, se enamoró del arte y quería seguir contando sus historias a través de imágenes. Algunas personas que visitaron la escuela durante su educación fueron John Huston y Orson Welles. Después de su graduación en 1949, Hall esperaba conseguir un trabajo directamente de la universidad. En ese momento, sin embargo, Hollywood sólo permitía el equipo de cámara que se llena de gente que estaba en la lista Internacional de Fotógrafos gremio.

Carrera

Después de su graduación, Hall colaboró ​​con sus compañeros de clase, Marvin R. Weinstein y Jack C. Couffer, para crear Canyon Films en 1949. Al principio, hicieron anuncios publicitarios y documentales e hicieron tomas para funciones. En 1956 Cañón Films adquirió una película corta, mi hermano abajo de allí, lo que permitió Hall para entrar en la posición de cámara y se convierten en parte de los fotógrafos Guild International. Sin embargo, el gremio hizo Cañón Films contratar a un gremio establecido Camarógrafo para mi hermano abajo allí, negando crédito Hall, a pesar de que le disparó toda la película. En cambio, fue acreditado como el consultor visual, después de que United Artists lanzó la película bajo el nuevo título Running Target .

Una vez que se terminó Running Target, Canyon Films se disolvió y sus miembros se fueron por su propio camino. Dado que Hall era parte del Gremio, pudo trabajar como asistente de camarógrafo al lado de muchos cineastas influyentes como Hall Mohr, Ernie Haller, Burnie Guffey y Ted McCord, que eran parte del ASC. Después de un año de trabajar como ayudante de cámara, se le concedió la oportunidad de ser el operador de cámara en la serie de televisión Stoney Burke. En 1963, comenzó a filmar otra serie de televisión llamada The Outer Limits . Luego, en 1964, rodó su película en blanco y negro primer largometraje, Wild Seed, que se hizo en aproximadamente 24 días con el productor Albert S. Ruddy.

El avance de Hall llegó con Morituri en 1965, por el cual recibió su primera nominación al Oscar. Al año siguiente, Hall filmó Incubus , The Professionals y Harper , que fue su primera película en color. Su primera colaboración con el director Richard Brooks en The Professionals fue puesta en marcha por el subdirector Tom Shaw, quien trabajó con Hall en Wild Seed y lo recomendó a Brooks; El trabajo resultó en su segunda nominación al Oscar.

Su segunda colaboración, In Cold Blood de 1967, resultó en otra nominación al Oscar. Es notable por la sensación documental y las tomas de ubicación, que eran raras en ese momento. En ese mismo año, Hall le disparó a Cool Hand Luke y Divorce American Style . Cool Hand Luke es conocido por recibir un disparo en Panavision, lo que contribuyó a su exuberante paleta de colores. En 1968, Hall filmado Infierno en el Pacífico para el director John Boorman, que no fue un éxito de taquilla, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.

En 1969, Hall recibió su primer Oscar por Butch Cassidy y Sundance Kid . Para hacer que Butch Cassidy sea visualmente compatible con el período de tiempo, utilizó técnicas experimentales, como la sobreexposición de los negativos para silenciar los colores primarios al imprimir de nuevo (Hunter, 2003). El resultado fue considerado un éxito innovador. Hizo otras dos películas ese año, The Happy Ending y Tellles Willie Boy is Here. En 1972, Hall le disparó a Fat City, con el director John Huston. Fat City era conocida por su textura granulada para reflejar la dura realidad de la historia. En 1973 filmó el thriller policial Electra Glide in Blue , seguido de Smile y The Day of the Locus t en 1975, este último le valió su quinta nominación al Oscar. En 1976 le disparó a Marathon Man con el director John Schlesinger, que fue uno de los primeros en utilizar la técnica Steadicam (aunque no fue el primero en ser lanzado).

Después de filmar 18 películas en 12 años, Hall se tomó un descanso de 11 años. Casi al mismo tiempo se asoció con el director de fotografía Haskell Wexler notable para que una empresa de producción comercial (Vinson, 1987). Esto le permitió no solo ser el camarógrafo en su propio trabajo, sino también el director. El descanso para él consistía en comprender y aprender de los demás sobre sus técnicas únicas. Como dijo Hall: "En el fondo soy más que un director de fotografía. Soy un cineasta". Esto condujo a su exploración de la escritura, como una adaptación de la novela The Wild Palms .

Hall regresó a la industria del cine en 1987 para rodar Black Widow . En 1988, Hall se convirtió en parte del equipo sindical de Tequila Sunrise después de algunas complicaciones. Su trabajo resultó en una sexta nominación al Oscar. También en 1988, el ASC otorgó a Hall un premio por logros sobresalientes. Después de su trabajo en Tequila Sunrise, retomó su antiguo ritmo, haciendo Class Action (1991), Jennifer 8 (1992), Searching for Bobby Fischer (1993) y Love Affair (1994) uno tras otro. En busca de Bobby Fischer recibió una nominación al Oscar a la cinematografía, su séptima.

En 1994, Hall fue honrado con el premio al logro de por vida de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos. En 1998, filmó Sin límites y fue nominado al Oscar por A Civil Action , seguido de su segunda victoria para American Beauty en 1999. American Beauty , su primera colaboración con el director Sam Mendes, destacó su "uso único de la cámara de mano para capturar la realidad realzada de la película y su atmósfera casi onírica ". Su última película fue Camino a la perdición, en 2002, una segunda colaboración con Mendes, para lo cual se le concedió a título póstumo otro premio de la Academia. En total, ganó tres Oscar a lo largo de sus 50 años de carrera.

Vida personal

Hall se casó con Virginia Schwartz en 1952. Tuvieron tres hijos, Conrad W. Hall, Kate Hall-Feist y Naia Hall-West, antes de divorciarse en 1969. Hall conoció a la actriz Katharine Ross en el set de Butch Cassidy y Sundance Kid y se convirtió en la tercera de las cinco maridos en 1969. Hall y Ross separó en 1973, finalizando su divorcio en 1975 para que pudiera casarse con su cuarto marido. Su tercer matrimonio fue con el diseñador de vestuario Susan Kowarsh-Hall, quien trabajó con el Camino a la perdición (2002), a partir de una fecha desconocida hasta su muerte.

Muerte

Hall murió en 2003 debido a complicaciones del cáncer de vejiga en el Hospital de Santa Mónica. Su Oscar por Road to Perdition (2002), dedicado a Hall, fue aceptado póstumamente por su hijo Conrad W. Hall, también director de fotografía.

Hall fue y sigue siendo referido cariñosamente como "Connie" por sus compañeros y asociados.

Filmografía

Película

Televisión

Premios y nominaciones

premios de la Academia

British Academy Film Awards

Sociedad Americana de Cinematógrafos