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Música de iglesia

Música de iglesia

La música eclesiástica es música escrita para representaciones en la iglesia, o cualquier escenario musical de liturgia eclesiástica, o música con palabras que expresan proposiciones de naturaleza sagrada, como un himno.

Historia

Musica cristiana primitiva

El cristianismo comenzó como una pequeña secta judía perseguida. Al principio no hubo ruptura con la fe judía; Los cristianos todavía asistían a las sinagogas y al Segundo Templo en Jerusalén tal como lo había hecho Jesucristo, y presumiblemente aún continuaban con las mismas tradiciones musicales en sus reuniones cristianas separadas. El único registro de canciones comunales en los Evangelios es la última reunión de los discípulos antes de la Crucifixión. Fuera de los Evangelios, hay una referencia a San Pablo que alienta a los efesios y colosenses a usar salmos, himnos y canciones espirituales.

Más tarde, hay una referencia en Plinio el Joven que escribe al emperador Trajano (61-113) pidiendo consejos sobre cómo enjuiciar a los cristianos en Bitinia, y describiendo su práctica de reunirse antes del amanecer y repetir antifonalmente "un himno a Cristo, en cuanto a Dios ". La salmodia antifonal es el canto o la interpretación musical de salmos por grupos alternos de artistas. La peculiar estructura de espejo de los salmos hebreos hace probable que el método antifonal se origine en los servicios de los antiguos israelitas. Según el historiador Sócrates de Constantinopla, su introducción en el culto cristiano se debió a Ignacio de Antioquía (fallecido en 107), quien en una visión había visto a los ángeles cantando en coros alternos.

Durante los primeros dos o tres siglos, las comunidades cristianas incorporaron en sus observancias características de la música griega y la música de otras culturas que bordean el mar Mediterráneo oriental. A medida que la Iglesia primitiva se extendió desde Jerusalén a Asia Menor, África del Norte y Europa, absorbió otras influencias musicales. Por ejemplo, los monasterios y las iglesias de Siria fueron importantes en el desarrollo del canto de salmos y el uso de canciones o himnos devocionales estróficos. El uso de instrumentos en la música cristiana primitiva parece haber sido mal visto. A fines del siglo IV o principios del siglo V, San Jerónimo escribió que una doncella cristiana ni siquiera debería saber cómo es una lira o una flauta, ni para qué sirve. La evidencia de los roles musicales durante los siglos VI al VII es particularmente escasa debido al ciclo de invasiones de tribus germánicas en Occidente y al conflicto doctrinal y político en Oriente, así como a la consiguiente inestabilidad de las instituciones cristianas en el antiguo imperio romano. La introducción de la música de órgano de la iglesia tradicionalmente se cree que data de la época del papado del papa Vitaliano en el siglo VII.

canto gregoriano

El canto gregoriano es la principal tradición del canto llano occidental, una forma de canto litúrgico monofónico del cristianismo occidental que acompañó la celebración de la misa y otros servicios rituales. Esta forma musical se originó en la vida monástica, en la que se cantaba el "Servicio Divino" nueve veces al día a las horas adecuadas de acuerdo con la Regla de San Benito. Los salmos cantantes constituían una gran parte de la vida en una comunidad monástica, mientras que un grupo más pequeño y solistas cantaban los cantos.

En su larga historia, el canto gregoriano ha sido objeto de muchos cambios graduales y algunas reformas. Fue organizado, codificado y anotado principalmente en las tierras francas de Europa occidental y central durante los siglos XII y XIII, con adiciones y redacciones posteriores, pero los textos y muchas de las melodías tienen antecedentes que datan de varios siglos antes. Aunque una leyenda del siglo noveno acredita al Papa Gregorio Magno por haber inventado personalmente el canto gregoriano al recibir las melodías del canto a través de la intervención divina del Espíritu Santo, los eruditos ahora creen que el canto que lleva su nombre surgió de una síntesis carolingia posterior del canto romano y galicano.

Durante los siglos siguientes, la tradición del Canto todavía estaba en el corazón de la música de la Iglesia, donde cambió y adquirió varias acumulaciones. Incluso la música polifónica que surgió de los viejos cantos venerables en el Organa por Léonin y Pérotin en París (1160–1240) terminó en canto monofónico y en tradiciones posteriores se practicaron nuevos estilos de composición en yuxtaposición (o cohabitación) con canto monofónico. Esta práctica continuó en la vida de François Couperin, cuyas masas de órgano debían realizarse con cantos homofónicos alternativos. Aunque en su mayoría había caído en desuso después del período barroco, Chant experimentó un renacimiento en el siglo XIX en la Iglesia Católica y en el ala anglo-católica de la Comunión Anglicana.

Masa

La misa es una forma de música que expone las partes de la liturgia eucarística (principalmente de la Iglesia católica, las Iglesias de la Comunión anglicana y también la Iglesia luterana) a la música. La mayoría de las masas son escenarios de la liturgia en latín, el idioma tradicional de la Iglesia católica, pero hay un número significativo escrito en los idiomas de los países no católicos donde la adoración vernácula ha sido la norma durante mucho tiempo. Por ejemplo, hay muchas misas (a menudo llamadas "Servicios de Comunión") escritas en inglés para la Iglesia de Inglaterra. En un momento en que el cristianismo competía por el protagonismo con otras religiones, la música y los cantos a menudo eran hermosos y elaborados para atraer nuevos miembros a la Iglesia.

La música es una parte integral de la masa. Acompaña varios actos rituales y contribuye a la totalidad del servicio de adoración. La música en masa es una actividad que los participantes comparten con otros en la celebración de Jesucristo.

Las misas pueden ser a cappella , solo para la voz humana, o pueden ir acompañadas de obligaciones instrumentales que pueden incluir una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las posteriores, nunca tuvieron la intención de realizarse durante la celebración de una misa real.

En general, para que una composición sea una masa completa, debe contener las siguientes cinco secciones invariables, que juntas constituyen el Ordinario de la Masa.

  1. Kyrie ("Señor, ten piedad")
  2. Gloria ("Gloria a Dios en las alturas")
  3. Credo ("Creo en un Dios"), el Credo de Nicea
  4. Sanctus ("Santo, Santo, Santo"), la segunda parte de la cual, comenzando con la palabra "Benedictus" ("Bendito es él"), a menudo se cantaba por separado después de la consagración, si el escenario era largo. (Ver Benedictus para otros cantos que comienzan con esa palabra).
  5. Agnus Dei ("Cordero de Dios")

Este escenario del Ordinario de la Misa generó una tradición de composición de la Misa a la que contribuyeron muchos compositores famosos del repertorio de conciertos estándar, incluidos Bach, Haydn, Mozart y Beethoven.

La misa de Requiem, o la misa de los muertos, es una versión modificada de la misa ordinaria. Los escenarios musicales de la misa Requiem tienen una larga tradición en la música occidental. Hay muchas obras notables en esta tradición, incluidas las de Ockeghem, Pierre de la Rue, Brumel, Jean Richafort, Pedro de Escobar, Antoine de Févin, Morales, Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Mozart, Gossec, Cherubini, Berlioz, Brahms , Bruckner, Dvořák, Frederick Delius, Maurice Duruflé, Fauré, Liszt, Verdi, Herbert Howells, Stravinsky, Britten, György Ligeti, Penderecki, Henze y Andrew Lloyd Webber.

En una misa litúrgica, hay otras secciones variables que se pueden cantar, a menudo en el canto gregoriano. Estas secciones, las "propias" de la misa, cambian con el día y la estación de acuerdo con el calendario de la iglesia, o de acuerdo con las circunstancias especiales de la misa. La misa propiamente dicha no suele ser música en una misa en sí misma, excepto en el caso de una misa de réquiem, pero puede ser objeto de motetes u otras composiciones musicales. Las secciones de la propia misa incluyen el introito, gradual, Aleluya o Tracto (dependiendo de la época del año), ofertorio y comunión.

Villancicos

Un villancico es una canción festiva, generalmente religiosa pero no necesariamente relacionada con el culto de la iglesia, que a menudo tiene un carácter popular. Hoy el villancico está representado casi exclusivamente por el villancico de Navidad, el villancico de Adviento, y en mucho menor medida por el villancico de Pascua.

La tradición de los villancicos se remonta hasta el siglo XIII, aunque los villancicos fueron originalmente canciones comunales cantadas durante celebraciones como la marea de la cosecha y la Navidad. Fue solo a finales de los siglos XVIII y XIX que se empezaron a cantar villancicos en la iglesia y se asociaron específicamente con la Navidad. Tradicionalmente, los villancicos a menudo se han basado en progresiones de acordes medievales, y es esto lo que les da su sonido característico. Algunos villancicos como "Personent hodie" y "Angels from the Realms of Glory" se remontan directamente a la Edad Media, y se encuentran entre las composiciones musicales más antiguas que todavía se cantan regularmente.

Los villancicos sufrieron una disminución en la popularidad después de la Reforma en los países donde las iglesias protestantes ganaron prominencia (aunque los reformadores conocidos como Martin Luther fueron autores de villancicos y alentaron su uso en la adoración), pero sobrevivieron en las comunidades rurales hasta el renacimiento del interés en villancicos en el Siglo 19. La primera aparición impresa de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", "The First Noel", "I Saw Three Ships" y "Hark the Herald Angels Sing" fue en Christmas Carols Ancient and Modern (1833) de William Sandys. Compositores como Arthur Sullivan ayudaron a repopularizar el villancico, y es este período el que dio origen a favoritos como "Good King Wenceslas" y "It Came Upon the Midnight Clear", un villancico de Nueva Inglaterra escrito por Edmund H. Sears y Richard S Willis

Himnodio cristiano

Tomás de Aquino, en la introducción de su comentario sobre los Salmos, definió el himno cristiano así: " Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ". ("Un himno es la alabanza de Dios con una canción; una canción es la exultación de la mente que se detiene en las cosas eternas, estallando en la voz".) San Pablo menciona los primeros himnos cristianos alrededor del año 64 en sus cartas . El himno griego, Hail alegrando la luz, fue mencionado por San Basilio hacia 370. Los himnos latinos aparecen aproximadamente al mismo tiempo, influenciados por San Ambrosio de Milán. Los primeros himnos cristianos se conocen como cánticos y a menudo se basan en pasajes bíblicos distintos de los salmos; todavía se usan en la liturgia católica, luterana, anglicana y metodista, ejemplos son Te Deum y Benedicite. Prudentius, un poeta español de finales del siglo IV fue uno de los escritores de himnos más prolíficos de la época. Los primeros himnos celtas, asociados con San Patricio y San Columba, incluido el aún existente, la coraza de San Patricio , se remontan a los siglos VI y VII. La himnodía católica en la iglesia occidental introdujo la armonía vocal en cuatro partes como la norma, adoptando claves mayores y menores, y llegó a ser dirigida por órgano y coro.

La Reforma Protestante resultó en dos actitudes conflictivas hacia los himnos. Un enfoque, el principio regulativo de la adoración, favorecido por muchos zwinglianos, calvinistas y otros reformadores radicales, consideraba que todo lo que no estaba autorizado directamente por la Biblia era una introducción a la adoración nueva y católica, que debía ser rechazada. Todos los himnos que no fueron citas directas de la Biblia cayeron en esta categoría. Tales himnos fueron prohibidos, junto con cualquier forma de acompañamiento musical instrumental, y los órganos fueron arrancados de las iglesias. En lugar de himnos, se cantaban salmos bíblicos, la mayoría de las veces sin acompañamiento. Esto se conocía como salmodia exclusiva. Todavía se pueden encontrar ejemplos de esto en varios lugares, incluidas las "iglesias libres" del oeste de Escocia.

El otro enfoque de Reforma, favorecido por Martin Luther, produjo una explosión de himnos escritos y canto congregacional. Lutero y sus seguidores a menudo usaban sus himnos, o corales, para enseñar los principios de la fe a los fieles. Los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear el texto bíblico, particularmente los Salmos; Isaac Watts siguió esta tradición, pero también se le atribuye haber escrito el primer himno en inglés que no era una paráfrasis directa de las Escrituras. Los escritores posteriores tomaron aún más libertad, algunos incluso incluyeron alegorías y metáforas en sus textos.

Los himnos de Charles Wesley difundieron la teología metodista, no solo dentro del metodismo, sino en la mayoría de las iglesias protestantes. Desarrolló un nuevo enfoque: expresar los sentimientos personales de uno en la relación con Dios, así como la simple adoración que se ve en los himnos más antiguos. El renacimiento metodista del siglo XVIII creó una explosión de escritura de himnos en galés, que continuó hasta la primera mitad del siglo XIX.

Los afroamericanos desarrollaron una rica himnodía a partir de los espirituales cantados en tiempos de esclavitud. Durante el Segundo Gran Despertar en los Estados Unidos, esto llevó a la aparición de un nuevo estilo popular. Fanny Crosby, Ira D. Sankey y otros produjeron música testimonial para cruzadas evangelísticas. A menudo se denominan "canciones gospel" distintas de los himnos, ya que generalmente incluyen un estribillo (o coro) y generalmente (aunque no siempre) un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, "Amazing Grace" es un himno (sin estribillo), pero "How Great Thou Art" es una canción gospel. Durante el siglo XIX, el género de la canción gospel se extendió rápidamente en el protestantismo y, en menor medida pero aún en forma definitiva, en el catolicismo. El género de la canción gospel es desconocido en la adoración per se por las iglesias ortodoxas orientales, que dependen exclusivamente de los cantos tradicionales y no permiten el acompañamiento instrumental.

Junto con la música sagrada más clásica de compositores que van desde Mozart hasta Monteverdi, la Iglesia Católica continuó produciendo muchos himnos populares como Plomo, Luz amable, Noche de paz, "O Sacramento Divino" y "Fe de nuestros padres".

Muchas iglesias hoy en día usan música de adoración contemporánea que incluye una variedad de estilos a menudo influenciados por la música popular. Este estilo comenzó a fines de la década de 1960 y se hizo muy popular durante la década de 1970. Una forma distintiva es el estilo moderno y vivo del gospel negro.