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Barbara Mandrell

Barbara Mandrell

Barbara Ann Mandrell (nacida el 25 de diciembre de 1948) es una cantante, músico y actriz estadounidense de música country. Es conocida por una larga serie de éxitos country en las décadas de 1970 y 1980, así como por su propio programa de televisión de variedades en horario estelar en NBC que la ayudó a convertirse en una de las vocalistas femeninas más exitosas del país en ese período. Ella dio su último concierto en el Grand Ole Opry House el 23 de octubre de 1997, y posteriormente se retiró de la música. Mandrell fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2009. Aunque se retiró, Mandrell todavía es miembro del Grand Ole Opry; un honor que ha tenido desde 1972.

Mandrell fue el primer artista en ganar el premio "Artista del Año" de la Asociación de Música Country dos veces (1980, 1981). También ganó la "Vocalista Femenina del Año" de la Asociación de Música Country en 1979 y 1981.

El primer éxito número uno de Mandrell en Billboard fue "Sleeping Single in a Double Bed" de 1978, seguido inmediatamente por "(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Right Right" a principios de 1979. En 1980, "Years" también alcanzó número uno. Agregó un topper más en cada uno de los próximos tres años. "Yo era país cuando el país no era genial" (su canción característica), luego "'Hasta que te vayas" y "Uno de un par de tontos", todos alcanzaron el número uno entre 1981 y 1983, un período durante el cual Mandrell también recibió numerosos premios y reconocimientos de la industria.

Vida temprana

Infancia

Barbara Ann Mandrell nació el día de Navidad de 1948 de Irby Matthew Mandrell (1924 - 2009) y Mary Ellen (née McGill; nacida en 1931) en Houston, Texas. Su madre era ama de casa y músico del condado rural de Wayne, Illinois. Su padre Irby era veterano naval de la Segunda Guerra Mundial y oficial de policía de Texas del condado de Garland, Arkansas. Irby Mandrell fue un músico y empresario consumado también. Utilizó sus habilidades sociales impecables y su conocimiento de la industria de la música para administrar las tres carreras de sus hijas durante más de 3 décadas.

Mandrell era hija única hasta el 13 de julio de 1954, cuando nació su hermana Thelma Louise Mandrell. La hermana pequeña, Ellen Irlene Mandrell, llegó 18 meses después de Louise el 29 de enero de 1956.

Barbara Mandrell, la hija mayor de la familia de los músicos, ya leía música y tocaba el acordeón cuando sus hermanas eran bebés. Seis años después, se había vuelto tan experta en tocar la guitarra de acero que su padre la llevó a una convención de comercio de música en Chicago. Mientras estuvo allí, su talento llamó la atención del productor y músico de sesión de RCA Records, Chet Atkins, y del popular músico y líder de banda Joe Maphis. Poco después, se convirtió en intérprete destacada en el show de Maphis en el club nocturno de Las Vegas, seguido de giras con Red Foley, Tex Ritter y Johnny Cash. Su debut en la red televisiva se produjo en la serie NBC-TV Five Star Jubilee en 1961.

Mientras crecía, Mandrell aprendió a tocar las guitarras de acero al pedal y de acero y muchos otros instrumentos, incluidos el acordeón, el saxofón y el banjo. Tocó la guitarra de acero para Patsy Cline, quien una vez le escribió a un amigo que Mandrell era "¡una muñeca rubia de 13 años que toca la guitarra de acero fuera de este mundo! ¡Qué mujer de espectáculo!" Mandrell viajó a los 13 años con Cline, Johnny Cash y George Jones. También tocó la guitarra para Joe Maphis en Las Vegas y en el espectáculo Town Hall Party en Los Ángeles. Unos años más tarde, Mandrell y sus hermanas Louise e Irlene, así como sus padres, fundaron la Mandrell Family Band. Recorrieron los Estados Unidos y Asia. Su baterista, Ken Dudney, se convirtió en el esposo de Mandrell poco después de que ella se graduara de Oceanside High School.

Descubrimiento de carrera

Dudney recibió una comisión en la Marina, sirviendo como piloto, y fue enviado al extranjero. Mandrell decidió que se convertiría en cantante de country y se mudó a Nashville. Su padre era entonces su manager, y con su ayuda, ella firmó con Columbia Records en 1969. En los años siguientes, Mandrell tuvo algunos éxitos menores. Su productor en ese momento era Billy Sherrill, conocido por producir otros cantantes conocidos en música country como Tammy Wynette, Charlie Rich y Tanya Tucker.

Carrera de música country

1969-1974: comienzos del país

A las 48 horas de una aparición en un club nocturno cerca del Grand Ole Opry, recibió ofertas para grabar contratos de seis compañías discográficas. Después de firmar con Columbia en 1969, logró su primer éxito en la lista, una nueva versión del clásico de Otis Redding "He estado amandote demasiado tiempo". En 1970, Mandrell obtuvo el primero de muchos éxitos entre los 40 principales con "Playin 'Around With Love". En el mismo año, comenzó a actuar con el cantante David Houston, y su asociación también generó un éxito considerable en las listas. Los primeros lanzamientos de Mandrell se ganaron el respeto de sus pares del país, pero su primer gran avance con los fanáticos llegó en 1973 con el sencillo "The Midnight Oil"; fue la primera canción de engaño cantada desde la perspectiva de la mujer que está haciendo el engaño, lo que en ese momento era inaudito.

Mientras trabajaba con Columbia Records, Mandrell trabajó con el legendario productor country Billy Sherrill. Bajo la dirección de Sherrill, Mandrell grabó material country-soul, que nunca obtuvo su éxito generalizado. Sus primeros éxitos incluyeron 1970 "After Closing Time" (un dúo con David Houston) y "Tonight My Baby's Comin 'Home" de 1971, "Treat It Right", y su versión de Joe Show "Show Me". Sus registros no generaron altas ventas en el sello Columbia. Más tarde, Sherrill dijo en el libro, Cómo Nashville se convirtió en una ciudad musical , que los demás ejecutivos de Columbia le preguntaban cada año por qué se quedaba con Mandrell, porque ella no estaba vendiendo discos. Sherrill mantuvo a Mandrell con la etiqueta hasta 1975.

1975-1984: Country-pop

En 1975, Mandrell saltó a la etiqueta ABC / Dot y, bajo la guía del productor Tom Collins, alcanzó los cinco primeros puestos por primera vez con el sencillo "Standing Room Only". Después de una serie de éxitos sucesivos, obtuvo su segundo número uno con "Sleeping Single in a Double Bed" de 1978, seguido inmediatamente por otro topper de la lista, "(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Right Right" principios de 1979. "If Loving You Is Wrong" también fue un gran éxito de crossover, convirtiéndose en el único sencillo de Mandrell en alcanzar el top 40 en la lista de éxitos, llegando al número 31. La canción también alcanzó el top 10 en las estaciones de radio contemporáneas para adultos.

Durante la década de 1980, Mandrell tuvo más éxitos, incluidos "Crackers" y "Wish You Were Here". Todos estos singles y más alcanzaron el top 10 del país y algunos también alcanzaron el número uno, incluyendo "Años". Tres sencillos más alcanzaron el número uno: "I Was Country When Country Wasn't Cool", "'Till You're Gone" y "One of a Kind Pair of Fools", entre 1981 y 1983, un período durante el cual Mandrell también recibió muchos premios y reconocimientos de la industria. "I Was Country When Country Wasn't Cool" es una de las canciones más conocidas de Mandrell. La versión más conocida es la versión en vivo con George Jones. En 1983, ganó un premio Grammy por "Mejor actuación inspiradora" por la canción "He Set My Life to Music".

En 1980, Mandrell se convirtió en la tercera mujer en ganar el premio "Artista del Año" de la Asociación de Música Country. Repitió esto en 1981 al ganar el premio por segunda vez. Esto no tenía precedentes, ya que antes de ella, se suponía, que solo fue a un artista una vez, pero ella lo atrapó por segundo año consecutivo con su gira sin parar, sus exitosos discos y su popular programa de televisión. Esto comenzó la gran variedad de premios que ganaría: varios premios CMA, ACM y MCN, siete American Music Awards y nueve People's Choice, convirtiéndola en uno de los actos country más premiados de la historia.

Dúo 'To Me' con DoRite Dan Schafer,
Gira de 'Momentos' 1986

Una colección de duetos con Lee Greenwood, Meant for Each Other , siguió en 1984. De este álbum, Greenwood y Mandrell tuvieron dos éxitos en la lista de países que abarcan 1984 y 1985, incluido el éxito entre los cinco primeros, "To Me", y el top-20 "Ya debería haber sido amor".

También en 1984, abrió una atracción para fanáticos frente a la antigua ubicación del Country Music Hall of Fame en el corazón de Music Row en Nashville llamada Barbara Mandrell Country, un museo sobre su vida y carrera.

1984: accidente automovilístico

Mientras Mandrell estaba en la cima de su popularidad, tuvo un gran revés cuando se vio involucrada en un grave accidente automovilístico el 11 de septiembre de 1984. Según Toni Reinhold en Redbook , la cantante "sufrió múltiples fracturas en la pierna derecha, incluida una fractura de hueso del muslo, rodilla y tobillo. También sufrió laceraciones y abrasiones y una conmoción cerebral grave que causó pérdida temporal de la memoria, confusión y dificultades del habla ". Después de un año y medio de rehabilitación, se recuperó y volvió a grabar y actuar. Mandrell dijo a los entrevistadores que el accidente la hizo reevaluar sus prioridades. Mandrell ahora es un defensor confirmado del cinturón de seguridad, especialmente porque antes del choque, ni ella ni sus dos hijos mayores, Matthew y Jaime (también involucrados en el choque) solían usar el cinturón de seguridad. Mandrell vio una camioneta frente a ella con la compuerta trasera bajada y a los niños no sujetos en la parte trasera, y sintió la necesidad de decirles a sus hijos que se abrochen el cinturón justo antes del choque.

Durante el período de recuperación, Mandrell no pudo trabajar, por lo que necesitaba cobrar su seguro para pagar las facturas médicas y mantener su banda de gira pagada. En el programa Ralph Emery en el Record , Mandrell explicó que el único problema era que, según la ley de Tennessee, tenía que pasar por la formalidad de presentar una demanda contra los sobrevivientes del conductor muerto que había causado el accidente, de 19 años de edad. estudiante universitaria Mark White, para cobrar de su propia compañía de seguros.

Mandrell declaró además que instruyó a sus abogados para que llamaran a la familia de White y les dijera que no quería dinero de ellos y que solo estaba tomando esas medidas para que su propia compañía de seguros pagara sus costos médicos, pero la mayoría de sus fanáticos nunca lo supieron. o sobre la ley de seguros de Tennessee. Solo vieron los titulares sobre la demanda contra la familia que había perdido un hijo. Antes de que el caso fuera a juicio, agrega, su compañía de seguros se declaró en bancarrota. Sus ventas de discos y boletos cayeron "a lo grande", dice Mandrell.

"No culpo al público", le dijo a Emery, y agregó que, dada la información que la mayoría de ellos obtuvieron a través de los medios, "me habría sentido como ellos se sentían".

La carrera de Mandrell se recuperó a mediados de la década de 1980 y, a pesar del auge neotradicional del país y una pérdida general de interés en los artistas de country-pop durante ese período, continuó registrando éxitos country entre los 40 principales de manera constante hasta 1989. Su último éxito entre los 10 primeros fue un versión de la canción de 1960 "I Wish I could Fall in Love Today", que alcanzó el número 5 en las listas de países; su último éxito country entre los 40 principales, "My Train of Thought", alcanzó el número 19. Los álbumes y singles posteriores no pudieron aparecer en la lista ya que la música country abandonó en gran medida a muchas estrellas establecidas a favor de nuevos actos a principios de la década de 1990.

En octubre de 1997, se retiró de la actuación y las giras (apareció esporádicamente en el escenario en la década de 2010, y el Grand Ole Opry continúa enumerándola como miembro permanente; una de las dos personas, la otra es Jeanne Pruett, permitida mantener la membresía sin realizar regularmente o tener una incapacidad médica). Mandrell ahora pasa su tiempo trabajando en el jardín, pintando y cuidando a su familia y muchas mascotas.

Televisión y actuación

En 1980, el programa de televisión Barbara Mandrell y las Hermanas Mandrell se estrenaron en NBC. Además de los presentadores Barbara, Louise e Irlene, el espectáculo contó con invitados musicales y bocetos de comedia. Cada emisión también cerró con una canción gospel, lo que llevó a Mandrell a grabar su propio álbum inspirador, He Set My Life to Music (1982). Como resultado de su apretada agenda, comenzó a sufrir de tensión vocal, y por orden del médico, desconectó el programa de televisión en 1982 (los programas de variedades también estaban cayendo en desgracia en ese momento; la serie fue el último intento de NBC en un programa de variedades durante más de tres décadas). Recibió un premio (People's Choice) y dos nominaciones (Golden Globe y TV Land Award) por su trabajo en el programa. En 1983, estrenó The Lady Is a Champ , un espectáculo teatral de Las Vegas.

Mandrell tuvo el papel protagonista en Burning Rage junto a Tom Wopat en 1984, justo antes de su accidente automovilístico. Más tarde, también tuvo papeles de estrella invitada en exitosos programas, incluyendo: Touched By An Angel , Empty Nest , Diagnosis: Murder, Dr. Quinn, Medicine Woman, The Commish, Baywatch, Walker, Texas Ranger y The Rockford Files . También tuvo un papel recurrente a fines de la década de 1990 en el drama diurno de Aaron Spelling, Sunset Beach . Spelling era una gran fan de ella y quería incorporarla a uno de sus shows.

Muchas de estas actuaciones se pueden ver en la televisión nocturna o en los decodificadores de DVD de los programas respectivos. En 1990, escribió una autobiografía llamada Get to the Heart: My Story , que fue un éxito de ventas del New York Times durante más de tres meses, y en 1997 se convirtió en una película de televisión de la semana de CBS altamente calificada, Get to the Heart (The Barbara Mandrell Story) , protagonizada por Maureen McCormick como Mandrell. Mandrell promovió su autobiografía en programas como Sally Jessy Raphaël , Geraldo y The Oprah Winfrey Show , con quienes compartió el honor de "La mujer del mundo" en 1992. En horario estelar, apareció en The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson y Ralph Emery's Nashville Now , e incluso "rapeó" durante una de sus tres visitas a Arsenio .

Vida personal

Barbara Mandrell se casó con Ken Dudney el 28 de mayo de 1967. Dudney había sido el baterista de la Mandrell Family Band. Mandrell y Dudney tienen tres hijos, Kenneth Matthew Dudney (n. 1970), Jaime Nicole Dudney (n. 1976) y Nathaniel Mandrell Dudney (n. 1985).

La antigua mansión de Barbara Mandrell, Fontanel, ubicada en Whites Creek, Tennessee, cerca de Nashville, se ha convertido en una atracción turística con un restaurante, un hotel, un lugar de música al aire libre y un campo de tiro interior. Su hija, Jaime, fue gerente de recursos humanos de la mansión hasta febrero de 2017. Luego comenzó una nueva carrera en una compañía que trabaja para ubicar a las personas con problemas de adicción en instalaciones de rehabilitación apropiadas.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Barbara Mandrell entre cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio Universal de 2008.

Premios

Año Premio Categoría
1971 Premios de la Academia de Música Country Mejor vocalista nueva
1976 Música Ciudad Noticias País La artista femenina más prometedora del año
1978 Premios de la Academia de Música Country Mejor vocalista femenina
1979 Música Ciudad Noticias País Artista femenina del año
1979 Premios de la Asociación de Música Country Vocalista femenina del año
1980 Premios de la Academia de Música Country Artista del año
1980 Premios de la Asociación de Música Country Artista del año
1980 American Music Awards País favorito individual - "Dormir individual en una cama doble"
1981 Premios de la Academia de Música Country Mejor vocalista femenina
1981 Premios de la Asociación de Música Country Artista del año
1981 Premios de la Asociación de Música Country Vocalista femenina del año
1981 American Music Awards Artista femenina favorita del país
1981 Música Ciudad Noticias País Comediante del año
1981 Música Ciudad Noticias País Artista femenina del año
1981 Música Ciudad Noticias País Instrumentalista del año
1981 Revista People 25 Lista más intrigante
mil novecientos ochenta y dos Premios elegidos por la gente Intérprete femenina favorita
mil novecientos ochenta y dos Premios elegidos por la gente Personalidad femenina favorita
mil novecientos ochenta y dos Premios elegidos por la gente Artista musical femenina favorita
mil novecientos ochenta y dos Música Ciudad Noticias País Artista femenina del año
mil novecientos ochenta y dos Música Ciudad Noticias País Instrumentalista del año
1983 Premios elegidos por la gente Intérprete femenina favorita
1983 American Music Awards Artista femenina favorita del país
1983 premios Grammy Mejor actuación inspiradora: "Él puso mi vida a la música"
1984 Premios elegidos por la gente Artista musical femenina favorita
1984 American Music Awards Artista femenina favorita del país
1984 premios Grammy Mejor actuación del Soul Gospel Duo -
"Estoy tan contento de que estemos parados aquí hoy" (con Bobby Jones)
1985 American Music Awards Artista femenina favorita del país
1985 Música Ciudad Noticias País Premio leyenda viviente
1985 Premios elegidos por la gente Intérprete femenina favorita
1985 Premios elegidos por la gente Artista musical femenina favorita
1986 Premios elegidos por la gente Intérprete femenina versátil
1987 Premio People's Choice Intérprete femenina versátil
1987 American Music Awards Artista femenina favorita del país
1991 TNN / Music City News Awards Premio Minnie Pearl
1992 Mujer del mundo Premio Mujer del Mundo (empatado con Oprah Winfrey)
1999 Salón de la fama de la música country-gospel Elegido para el Country-Gospel Hall of Fame
2001 Premios de la Academia de Música Country Premio pionero
2002 Las 40 mejores mujeres de música country de CMT Rango - No. 38
2005 Academia de música country Premio Triple Corona
2007 Revista People Clasificado en la lista "100 más bellas"
2008 Revista People Clasificado en la lista "100 más bellas a cualquier edad"
2009 Salón de la fama de la música country y museo Inductee
2009 Asociación de música gospel del sur Premio de Impacto James D. Vaughan
2012 Artists Music Guild Artista retro favorito
2014 Salón de la fama de músicos y museo Inductee

Discografía